Crónicas de la Jungla de Asfalto

Salto de fe

2012-01-20T22:31:00.000-06:00

Tiene rato que tenia medio abandonado este espacio y es curioso como regresar y enfrentarme a la hoja en blanco no es algo fácil, a pesar de que escribir es una de mis pasiones y no me cuesta tanto trabajo.

Tal vez lo que me cuesta es el miedo a enfrentarme conmigo misma, a conocerme más y ese absurdo pánico a lo que la demás gente piense de mí. Es algo con lo que estoy aprendiendo a lidiar y con lo que debo romper de una vez por todas, siempre seremos juzgados y no debo dejar de hacer las cosas por miedo a que a alguien más no le parezcan.

Hay muchas cosas dentro, tantas que no sé ni por donde empezar, todo pareciera caos, desorden, obscuridad. Tengo un nudo en la garganta, me cuesta respirar, pero extrañamente dentro de esta vorágine que está pasando por mi cabecita loca, tengo un pequeño hueco de claridad, la que me permite escribir estas líneas.

Dentro y fuera de mí están ocurriendo muchas cosas y la reacción normal es el miedo, la inseguridad, ese temor a lo desconocido, al no tener control ni saber qué es lo que va a pasar. En este momento me encuentro justo frente al abismo, sin saber si saltar o no, si debo soltarme de la orilla y dejarme ir, pero sé que tengo que hacerlo, se que ya es hora y que debo ser libre.

Debo cruzar el puente, quemarlo y no mirar atrás, ha llegado la hora de ser fuerte, de crecer, de tomar las riendas de mi vida, de mi destino y sobre todo de confiar en mí y mis decisiones.

Pero, ¿por qué tengo tanto miedo? ¿Qué es lo que me paraliza de esta forma, cuando tengo todo por delante y las armas para salir a flote? Tengo que enfrentarlo, a ese monstruo que no se esconde bajo la cama o en el armario, sino muy dentro de mí, porque resulta que mi peor enemiga soy yo misma...

Tengo que dejar de ser ese ser temeroso y preocupón y empezar a ser la guerrera fuerte y libre, que lucha por lo que quiere, resuelta y decidida. ¡Adiós a las inseguridades!

Esta noche quiero despedirme de la Ale miedosa, de la Ale insegura y preocupona, la Ale que se exige demasiado y no se permite equivocarse, claro que toda despedida lleva su carga de melancolía pues es una parte de mí, pero como dijo mi mejor amiga, despedirse de esta parte de mí es aceptarme y es darle la bienvenida a otras partes de mí: la Ale segura, la Ale fuerte, la Ale alegre, la Ale divertida, la Ale amorosa y muchas otras Ales que ahí han estado siempre y de repente salen, pero que eran muchas veces opacadas por esta Ale monstruo-miedoso-controlador que no las dejaba ser al 100% y ¿saben algo? ya se hartaron, armaron una revolución y dijeron ¡Ya Basta!

Es hora de romper esquemas, de dejar atrás etapas y no volver la mirada. Esta noche daré el salto de fe, el más difícil de todos, el de la fe en mí misma, en mis decisiones.

Sé que estaré bien y sé que lo lograré. No es un camino fácil, estoy consciente de ello, pero voy a recorrerlo. A veces hay que perder un poco el control para encontrar balance, para mí que soy una control-freak les puedo decir que es un paso muy difícil, pero estoy convencida que es por mi bien, que debo hacerlo y no puede esperar más.

Quiero aprovechar este espacio para dar las gracias a todas aquellas personas que de una u otra manera, voluntaria e involuntariamente me están apoyando y ayudando con este proceso. Ustedes saben quienes son y los amo con todo mi corazón.

Digamos entonces adiós a todas esas inseguridades, a esos miedos tontos sobre qué dirán o pensarán los demás, a lo desconocido, a perder el control y sobre todo a equivocarme. Los humanos somos seres falibles, estamos hechos para equivocarnos y aprender de ello, entonces a caernos pues para levantarnos.

Así que a sacudirse el polvo, dar ese salto de fe á la Indiana Jones y seguir adelante.

¡Hasta el próximo post!

Hablando se entiende la gente...

2011-09-02T14:29:00.000-05:00

Este viejo dicho, que la verdad no sé quien inventó, tiene muchísima razón y últimamente se la ha pasado dando vueltas en mi cabeza, pues me he dado cuenta en meses recientes que a pesar de tanta tecnología y tantas formas de estar "comunicados" con el mundo exterior, la realidad es otra muy distinta.

Si desde muy pequeños aprendemos emitir sonidos y a comunicarnos con las demás personas que nos rodean, ¿por qué nos cuesta tanto trabajo expresarnos hoy en día? Decir las cosas de frente, claro y fuerte, sin intermediarios electrónicos, sin escondernos tras una cortina de humo o de frases vagas, verdades a medias o de un silencio cómodo. ¿Por qué es tan difícil decir las cosas?

Tampoco es hablar por hablar, siempre hay que pensar bien las cosas antes de decirlas y muchas veces también es bueno expresar lo que traemos dentro. Yo me considero una persona bastante parlanchina, aprendí a hablar antes del año y los que me conocen bien saben que hablo hasta por los codos y rara vez me guardo las cosas. Ya sea una alegría o una tristeza la hablo, la expreso, vamos la escupo y la platico. Si no puedo expresarlo hablando, lo escribo –como aquí– o uso la letra de una canción, el chiste es no quedarse con el "hubiera dicho esto"o guardarse las cosas, pues no hace bien a uno.

Claro que los extremos no son buenos, abusando del uso de otra frase de abuelita, "ni tanto que queme al santo ni tanto que no lo alumbre" no es bueno quedarse siempre callado, encerrado en el silencio ni tampoco es bueno hablar de más. Siempre debe haber un equilibrio, pero creo que es mucho más sano decir las cosas, aclarar situaciones que sólo se acrecentan con el silencio y levantar la voz.

Ya se que cada persona es distinta, que cada cabeza es un mundo y que cada quién se expresa y funciona de maneras diferentes y en este mundo en el que estamos viviendo ahorita, en el que hay tanta falta de comunicación, ¿por qué no hablar? Creo que muchas guerras, malentendidos y demás situaciones difíciles, se pueden solucionar por medio de una plática, pero bueno esa es mi muy particular visión de las cosas.

Lo que sí les comento a manera de conclusión de este cúmulo de ideas, es que yo soy de la postura de que–como reza el título de este post–hablando se entiende la gente, así de simple. Así que ¡háblele!.

¡Hasta el próximo post!

Caminando bajo la lluvia...

2011-09-02T00:05:00.001-05:00

No recordaba cuando fue la última vez que dí un paseo bajo la lluvia. Puede que haya sido hace tanto que por eso no tengo memoria reciente del hecho. Algunas veces jugué futbol mientras caía un chaparrón, y puedo decirles que es una experiencia rara, pero no se compara con una caminata mientras llueve.

Esta tarde, al salir de mi clase de análisis y crítica de cine, me topé con una leve llovizna que se dejó venir sobre el primer cuadro del Centro Histórico y contrario a las personas que caminaban a mi alrededor en la calle, no corrí a cubrirme de ella, sino que decidí caminar bajo la lluvia.

Era de esa lluvia finita, fría, que no moja del todo pero que se puede sentir sobre la piel. Agua viva que lava las penas, que revitaliza y acaricia el alma.

Disfruté mucho mi caminata rodeada del sonido del agua golpeando contra el pavimento. No llevaba paraguas y aunque mi sudadera traía gorrito, no quise usarlo. Me dejé envolver por las finas gotas, como en un abrazo, por alguna extraña razón me sentí reconfortada y sobre todo, viva.

Fluí con el agua por las calles, me reí cuando una traviesa gotita resbaló por mi espalda causándome une escalofrío. Dejé que me despeinara y deslavara la cara, como en una suave caricia, hasta que llegó el tiempo de entrar al Metro, por lo que me despedí de ella con una sonrisa, como si fuéramos viejas amigas.

Y ustedes me dirán. "¿Pero cómo se le ocurre a Ale escribir sobre caminar en la lluvia, cuando en varios puntos de la ciudad está causando tanto daño?" Se y estoy más que consciente que en temporada de lluvias y en muchas zonas de nuestra amada Jungla de Asfalto, el exceso de agua ha hecho de las suyas, causando daños en colonias enteras y desgraciadamente llevándose en su camino la vida de muchas personas. Sin embargo, creo que no siempre es la villana en la historia y debemos disfrutar de el pequeño placer que ofrece una tarde lluviosa.

Sólo espero que los daños e inundaciones se reduzcan, pues es muy triste que año con año en esta temporada, pase lo mismo y muchas personas sufran a causa de algo que a otras personas nos da uno que otro momento agradable.

¡Hasta el próximo post!

El encanto del regreso a clases...

2011-08-21T23:37:00.000-05:00

¡Mis aventureros! Mañana inician las clases, un nuevo ciclo escolar está por empezar. Además del evidente caos vial y desorden de horario que ocurrirá en nuestra amada Jungla de Asfalto esta semana, regresar a la escuela tiene cierto encanto.

Justo estaba platicando de esto con mis amistades y mis sobrinos y de pronto me acordé de la emoción que me daba comenzar un año nuevo en la escuela, ese nervio y mariposas en el estómago que sentía un día antes pensando en que iba a ver de nuevo a mis compañeritos y amigos, lo bonito que era estrenar útiles nuevos, la flojera de levantarse de nuevo temprano después de 2 meses de vacaciones y la incertidumbre de qué maestro nos tocaría...

A mí me encantaba todo el proceso que involucraba un nuevo año escolar. Desde ir a comprar mi mochila nueva, la forrada de cuadernos, rotular las etiquetas, estrenar uniforme y hasta ver qué me iba a llevar de lunch para el primer dìa. ¡Qué recuerdos! Y lo seguí disfrutando toda mi vida estudiantil, desde la primaria hasta la universidad, siempre me encantó empezar de nuevo.

Además, casi siempre el primer día de clase no se hacìa absolutamente nada, simplemente te ponìas al corriente con los amigos, checabas quién iba a ser tu nuevo profe o maestra, si entraba algún niño nuevo y la mayoría de las veces ¡no había tarea! era simplemente genial.

Fue una época muy divertida la de ser estudiante. Eso de no tener mayores preocupaciones en la vida, sólo hacer tarea y ya, no tiene comparación (¡Sí, cero responsabilidades!) y es algo que cuando crecemos (snif,snif) recordamos con cierto deje de nostalgia. Y aunque podemos regresar a estudiar en cualquier momento,—yo misma lo estoy haciendo con mis cursos de análisis y crítica de cine, que les platicaré en otro post—nada puede igualar esa magia que tiene la escuela cuando eres niño.

Les deseo a los papás que les sea leve mañana con el tráfico, el ajetreo y demás monerías que ocurren en el regreso a clases y a aquellos que son estudiantes, un exitoso inicio de año escolar.

¡Nos vemos en el próximo post!

Tigres enjaulados

2011-07-15T20:40:00.001-05:00

¡Mis aventureros! Después de un periodo de ausencia de parte de su bwana, he regresado a este espacio para seguirles relatando cuanto acontece en esta, nuestra amada–y a veces odiada– Jungla de Asfalto.

Esta semana por azares del destino, me topé con una escena que me partió el corazón: un par de tigres de bengala encerrados en una jaula no mayor a un metro y medio, a rayo de sol y sin gota de agua. Todo para promocionar un "famoso circo" en la zona de Atizapán.

Como mucha gente que se encontraba en la zona y picada por mi habitual curiosidad, me acerqué a la jaula, donde un grupo de personas se arremolinaba para verlos. Debo decirles que el tigre de bengala es uno de mis animales favoritos y no pude dejar pasar la oportunidad de ver de cerca a tan majestuosos animales, tomarles fotos y de ser posible, cumplir mi loca fantasía de acariciarlos.

A unos pasos de la jaula, mi curiosidad se tornó en coraje e indignación al ver que las personas que los cuidan y la gente alrededor, se turnaban para provocar a los tigres, picandoles los costados, tocando sus orejas y hasta jalándoles la cola.

También me molestó sobremanera las condiciones en que tienen a los animales, los pobres no tienen espacio para moverse, apenas caben y encima tienen una bocina que repite una y otra vez la arenga para invitar a la gente al circo, a todo volúmen. Si a una persona le molesta imaginen al pobre tigre todo el día en el sol, con la gente y oyendo el ruido, sin agua y sin comer....

Además, como cereza del pastel, me enteré que los mantienen sedados para que no se "Alboroten y hagan algo a la gente" en palabras del chalán que los maneja. Me acerqué a platicar con el señor, pensando que seria una persona sensata que entiende que a los animales salvajes hay que tratarlos con dignidad... ¡Qué ingenua! Nadamás llego una oleada de personas con celular en mano y él mismo le jaló la cola a uno para que rugiera. Cuando le dije que por qué hacía esto, que si le gustaría estar así encerrado, drogado y a la vista y voluntad de todos, simplemente se encogió de hombros y me dijo "Pos es pa' la foto, a la gente es lo que le gusta y además está mansito y para eso lo tenemos aqui"...

No saben mis aventureros el coraje que me dió tan cínica declaración. ¡¡Me hervía la sangre!! Terminé de tomar mis fotos, acaricie con cariño la cabeza y patita de uno de ellos y me fui.

Me gustaría que alguna asociación de protección animal hiciera algo por los tigres que hay en los circos, los maltratan y nadie hace nada y estos bellos felinos están al borde de la extinción. ¡Levantemos la voz!

Los dejo con un video que le tomé a uno de ellos y pueden ver el stream de las fotos que tomé aquí.

¡Hasta el próximo post!

Atrapando arcoiris..

2009-09-27T12:34:00.001-05:00

Hace un par de semanas cortesía de las tremendas lluvias que azotaron a nuestra amada Jungla de Asfalto pude capturar un arcoiris enorme mientras iba de regreso a casita después de un día de trabajo (agradezco enormemente que mi teléfono celular trae cámara).

Lástima que no pude bajarme para comprobar si había una olla de oro en el otro extremo. Será para la próxima.

¡Hasta el próximo post!

Living the dream..

2009-09-13T21:35:00.000-05:00

Hola mis aventureros, tras una breve ausencia de estos lares, su bwana ha regresado con una muy buena noticia: desde hace dos semanas formo parte del equipo web de la revista Cine PREMIERE y se podrán imaginar la alegría de su servidora al ver realizado un sueño que tenía hacía mucho tiempo, pues he sido fiel lectora desde hace por lo menos 10 años, participante activa en el sitio web y como la mayoría de ustedes sabe, soy una cinéfila empedernida así que se podría decir que caí en blandito con este trabajo que combina mi pasión #1 con mi área de especialización.

Han sido 15 días intensos, llenos de aprendizaje en los que han ido apareciendo nuevas caras, un lugar de trabajo diferente y por supuesto, nuevas responsabilidades y retos. En fin, toda una aventura en la que apenas estoy comenzando a dar los primeros pasos.

Estar tras bambalinas es excitante y completamente diferente a lo que uno imaginaría, pues ya estuve del otro lado, del lado del lector y ahora que estoy aquí es cuando me doy cuenta y valoro el trabajo de todas las personas involucradas en el proceso de crear una revista y su portal web.

El camino es largo, no sé lo que me deparará, sólo espero durar muchísimos años trabajando ahí :) pues sé que vienen cosas muy padres, retos cada vez más grandes y cosas muy interesantes qué hacer, así que con todo el entusiasmo, energía y sentido del humor que me caracterizan continuaré paso a paso por este camino cinéfilo que se abrió delante de mí ;)

Cierro este post con la novedad de que ya tengo un blog más, así es, en la página de Cine PREMIERE, Raiders of the Lost Fact en donde podrán seguirme en esta etapa, ah y el jueves pasado ¡¡tuve mi primer screening!! (a.k.a. proyección privada que organizan las distribuidoras) como parte del equipo y puedo decirles que fue sumamente divertido :)

¡Hasta el próximo post!

Somewhere over the Rainbow... 70 años del estreno de El Mago de Oz

2009-08-13T11:46:00.001-05:00

Este clásico de la historia del cine cumplió 70 años de existencia el día de ayer. Las aventuras de Dorothy, su perrito Toto, el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde siguen siendo la delicia de chicos y grandes, manteniendo todo su poder y magia intactos, mismos que la definen como digno representante de ese cine "de antes" ahora condenado a la extinción.

El Mago de Oz es fruto de la "época dorada de Hollywood" formando parte de un año irrepetible en la historia del cine, pues 1939 vio surgir filmes que hicieron historia como Lo que el viento se llevó, La diligencia, Cumbres borrascosas, Ninotchka, Tú y yo (Love Affair), Adiós Mr. Chips o Caballero sin espada y consolidó a actores como Clark Gable, James Stewart, Greta Garbo, Irene Dunne o Vivien Leigh.

Fue en aquella época, cuando los avances en el uso del Technicolor y la tecnología de las cámaras comenzaban a dar sus frutos, además de que el Star System y los estudios estaban en su completo apogeo.

Desde el pasado mes de mayo, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood comenzó a exhibir, con la intervención de ilustres invitados, las diez candidatas al Óscar en la categoría de mejor película de ese año, celebrando en todo su esplendor al cine de antaño, en un ciclo donde la magia del cine envolvió a todos los asistentes al Teatro Samuel Goldwyn de Los Ángeles y que cierra con la proyección de El Mago de Oz.

"En 1939 se llegó a una cima creativa en Hollywood", dijo a EFE el programador del ciclo, Randy Haberkamp. "Habían pasado unos diez años tras la llegada del sonido al cine, y como ocurre en otros avances tecnológicos, se precisa ese tiempo para que algo nuevo encuentre su sitio en el sistema", añadió.

Lo que mucha gente no sabe sobre El Mago de Oz es que el producto final pudo haber tenido un aspecto muy diferente si se hubieran llegado a cumplir ciertas exigencias de los estudios Metro-Goldwyn-Mayer, y como muestra basta un botón: En un principio se pensó que la Bruja Malvada del Oeste debía tener un aspecto glamoroso, que las zapatillas de Dorothy serían plateadas como en la novela o que el célebre tema 'Over the Rainbow' no aparecería en el corte final. ¿Se imaginan la cinta con esos cambios?

Por el proyecto pasaron cuatro directores (Victor Fleming, que filmó la mayor parte del metraje; Mervyn LeRoy, Richard Thorpe y King Vidor) y hasta 16 guionistas, la mayoría sin acreditar, encargados de pulir los diálogos.

La cinta tuvo también su cuota de accidentes y retrasos, como por ejemplo Margaret Hamilton, la bruja, se quemó la cara y las manos cuando su maquillaje se incendió en una de las apariciones del personaje entre humo y fuego y el primer actor que hizo de Hombre de Hojalata, Buddy Ebsen, acabó intoxicado y al borde la muerte en el hospital por culpa del maquillaje metálico que requería el personaje.

A pesar de todo el filme ganó dos Óscares (a la mejor banda sonora y a la mejor canción original, por 'Over the Rainbow'), y su emisión en las televisiones de EU se convirtió en una tradición que permanece a lo largo de las décadas, aunque su verdadera magia sólo se puede apreciar en la pantalla grande y es una historia que a pesar del paso de los años, sigue fresca y sin pasar de moda.

Así que festejemos 70 años de una de las mejores películas de la historia del cine y acompañemos a Dorothy en sus aventuras en la tierra de Oz.

¡Hasta el próximo post!

El verdadero Silent Hill

2009-08-06T19:00:00.001-05:00

Para los que nos gustan los videojuegos de Survival Horror, existe una saga que la mayoría recordamos con cierto cariño, la cual nos sacó muchos sustos y mantuvo noches enteras descifrando sus acertijos: Silent Hill. También hace unos añitos salió en la pantalla grande la versión cinematográfica basada en esta exitosa serie, una aceptable adaptación que nos hizo brincar del asiento a más de uno.

Tanto en los juegos como en la película el tranquilo pueblo de Silent Hill, Virginia del Oeste, es un personaje más y juega una parte importantísima en el desarrollo de la historia. Un pueblo fantasma a veces, una ciudad tranquila otras y un lugar de pesadillas cuando pasamos a su "otra dimensión". Con su perturbadora niebla, cenizas volando por doquier, su pasado sangriento, casas abandonadas y criaturas diabólicas, Silent Hill es un lugar que de plano sólo es visitado por los más valientes gamers.

Pero ¿Qué me dirían si les cuento que en el mundo real, existe un pueblo que podría ser llamado el verdadero Silent Hill? Un pueblo con un pasado no tan misterioso o sangriento pero que es precisamente la base e inspiración para el universo de este videojuego y como buena aventurera/gamer me dí a la tarea de investigar un poco sobre el lugar, su nombre es: Centralia.

¿Me acompañan?

Centralia es un municipio en el condado de Columbia, Pennsylvania, en los Estados Unidos. A pesar de que en 1981 había más de 1.000 habitantes, la población ha disminuido a 12 como resultado de un incendio que arde debajo de la ciudad desde hace más de 40 años, en una vieja mina de carbón.

Los orígenes

El pueblo fue registrado en 1866, pero ya existía desde el año de 1841. Fue cuna de activistas de la organización secreta de mineros llamada Molly Maguires, durante el período entre 1860 y 1870.Su fundador de la ciudad, Alexander Rea, fu e una de las víctimas de esta orden clandestina, cuando fue asesinado en las afueras del municipio el 17 de Octubre de 1868. Otros asesinatos e incendios ocurrieron en aquel tiempo, dándole al lugar un aura de lugar maldito.

Los incendios

En el año de 1962, se inició lo que apar entemente era un incendio inofensivo en un basurero de la ciudad. No se sabe quién o por qué ocurrió pero el fuego se extendió repentinamente por el subsuelo y encendió una vieja veta de carbón que de casualidad se encuentr a situada bajo la ciudad. Las llamas de la superficie fueron extinguidas por los bomberos, pero el carbón siguió ardiendo bajo las casas hasta convertirse en un monstruo incontrolable que obligó a desalojar la ciudad.

Varias veces se intentó aplacar el fuego sin resultado alguno. Siguió quemandóse entre los años 1960 y 1970 y durante este tiempo, varias personas se vieron afectadas en su salud a causa del monóxido de carbono que dejaba escapar el tremendo incendio.

En 1979 la gente se dio cuenta de la magnitud del problema cuando el propietario de una gasolinera, de casualidad, inserto una vara dentro de uno de los tanques subterraneos para verificar el nivel de combustible. Cuando la retiró estaba caliente, entonces bajó un termómetro amarrado a una cuerda y se sorprendió al descubrir que la temperatura de la gasolina en el tanque era de 78°C. Poco tiempo después de este incidente la atención pública hacia el fuego se incrementó.

En el año de 1981, Todd Domboski de 12 años, cayó dentro de un pozo que de pronto se abrió bajo sus pies. Cuando fue rescatado, se estimó que el pozo tenía decenas de metros de profundidad y el suceso atrajo la los ojos de todo el país hacia el tranquilo pueblito de Centralia. En 1984 el Congreso de los Estados Unidos asignó más de 40 millones de dólares para la reubicación de sus habitantes, quienes en su mayoría aceptaron la indemnización y se mudaron a los pueblos vecinos de Mount Carmel y Ashland. Unas cuantas familias optaron por quedarse, a pesar de las advertencias de los oficiales del estado.

En 1992 el estado de Pennsylvania expropió todos los inmuebles del municipio. Una subsecuente batalla legal en contra del gobierno fue iniciada por los residentes, sin éxito. En el 2002 el servicio postal estadounidense de plano canceló el código de área del pueblo, una movida que equivaldría a eliminarlo de los mapas.

Centralia en la actualidad

Hoy en día, Centralia es un lugar abandonado y fantasmal. El aspecto actual de Centralia es lo más parecido a una película de terror. De ahí que este lugar sirvió de inspiración para "Silent Hill". Aquí y allá, el monstruo ha levantado las calles o partido en dos las carreteras; pequeñas columnas de humo delatan los lugares por los que trata de respirar. Sólo un puñado de casas quedaron de pie. La mayoría de los edificios han sido arrasados y hoy el área parece una campiña con varias calles pavimentadas y algunas partes han sido reclamadas por nuevos brotes.

La única iglesia que quedó en el pueblo mantiene servicios semanalmente los sábados en la noche, y los cuatro cementerios están en buen estado. Irónicamente, los cementerios tienen más población, que el mismo pueblo.

Los únicos indicios de fuego, que se encuentra a 1600 metros bajo la superficie, son algunas chimeneas subterráneas que expelen humo en el sur del lugar.

La carretera estatal 61, que fue cerrada a mediados de los 90, es un lugar auténticamente espectral. Un enorme cartel nos advierte del peligro poco antes de llegar: "Incendio en mina subterránea. Adentrarse en este área puede ocasionar graves daños o la muerte. Gases peligrosos. Peligro de hundimiento". La fuerza del incendio ha rajado la carretera en dos; una gigantesca grieta que cruza de un lado a otro como si la tierra acabara de estallar.

Centralia se considera actualmente como un pueblo fantasma, aunque de vez en cuando algún grupo de despreocupados turistas se aventura en las inmediaciones de la mina y se fotografía junto a las humeantes chimeneas. Ignorando que, en cualquier momento, el monstruo puede despertar y devorarlos.

Pueden ver fotos de este lugar aquí.

¿Ustedes qué opinan? ¿Visitarían Centralia?

¡Hasta el próximo post!

30 años de Highway to Hell...

2009-07-27T18:11:00.001-05:00

Un 27 de julio de 1979, la banda australiana AC/DC sacó al mercado
Highway To Hell, un clásico del rock n' roll que marcó un inicio
triunfal y un final trágico para la entonces joven banda. Treinta
años después y después de ganar disco de platino 7 veces en los
Estados Unidos solamente, se mantiene como una canción clásica del
género y ha servido como inspiración musical para muchos grupos desde
entonces.

Esta es una de mis canciones favoritas (segunda después de November
Rain de Gun's). Me late muchísimo como para ir justamente manejando al
ritmo, mientras hacemos un viaje por carretera y quise compartir con
todos ustedes hoy que se cumple el 30 aniversario, un poco de su
historia.

Cuando la banda empezó a grabar Highway To Hell, AC/DC ya se había
ganado su reputación como una banda espectacular, de manera que muy
pocos grupos los usaban como teloneros, por miedo a ser opacados.

A pesar de que sus dos anteriores álbumes, Let There Be Rock y
Powerage, no habían tenido el éxito comercial que esperaban, 1979
sería el año en que AC/DC grabaria el álbum que indiscutiblemente
capturó su sonido característico en toda su gloria. Les tomó 3 meses
de arduo trabajo y el resultado final no sólo catapultó a AC/DC al
estrellato, llegando a los primeros veinte lugares en su natal
Australia y en la lista de las 100 mejores en Estados Unidos sino que
también sirvió como referencia para una futura generación de rockeros.

La canción fue escrita por Bon Scott, Angus Young y Malcolm Young
mientras el acorde principal de la guitarra fue creado por Malcolm
Young. Es la primera canción del álbum del mismo nombre y créanlo o
no, se ha convertido en una de las canciones más famosas en la
historia del Rock.

La canción y el título del álbum fue inspirado supuestamente cuando un
reportero le pidió a los miembros de la banda describir cómo era la
vida al estar constantemente en gira. Angus contestó que era "a
fucking highway to hell" (literalmente "una jodida autopista al
infierno") y de ahí quedó el nombre. Angus declaró que cuando se está
en la carretera en un autobús durmiendo con el calcetín oloroso de
otra persona en tu cara es como estar en una autopista al infierno.

Aunque es mucho más probable que el título de la canción fuera
inspirado por Bon Scott (q.e.p.d), vocalista de la banda, haciendo
referencia a un lugar que solía visitar muy a menudo con sus amigos,
más específicamente un bar. La taberna habitual de Scott estaba en
Canning Highway, en Perth, Australia, al pie de una colina muy
inclinada, en una intersección que tuvo tantos accidentes por lo que
la carretera hacia ese lugar comenzó a ser conocida como "La Autopista
al Infierno".

Fue justamente ese título y la portada del disco, mostrando a Angus
con cuernos de demonio y cola, lo que sirvió para iniciar una serie de
rumores en los que se decía que la banda era Satanista, que su música
hacía referencia a rituales oscuros, etc. cosa que el grupo siempre
ha negado.

El impacto de Highway To Hell llegaría junto con el crecimiento de la
banda en las décadas que siguieron. Es así que hoy por hoy, Highway To
Hell se mantiene como un testimonio de que en cualquier era, o en
cualquier continente siempre habrá un lugar para un buen rock & roll.

Para terminar este post de 30 aniversario, los dejo con un video de
esta super canción.

Hasta el próximo post!! On the Highway to Hell.....

Well it's a marvelous night for a moondance.. 40 años de la llegada del hombre a la Luna..

2009-07-20T12:12:00.001-05:00

Un día como hoy pero hace cuarenta años, 500 millones de personas se juntaban para ver por televisión lo que la literatura de ciencia ficción ya se había imaginado hacía mucho tiempo: la llegada del hombre a la luna.

Neil Armstrong y Edwin "Buzz" Aldrin, fueron los valientes astronautas quienes aquel 20 de julio de 1969 pisaron por primera vez nuestro satélite dando ese histórico "pequeño paso para el hombre, pero gigantesco para la humanidad"

La Luna siempre ha ejercido fascinación en la humanidad, desde los Griegos hasta los Chinos, toda civilización tiene a Selene en un lugar muy especial, otorgándole grandes poderes y rodeándola de misterio. Tiempo después la Luna fue el primer objetivo en la carrera espacial y en la actualidad además de actuar como nuestra confidente (hay quienes le platican al "Hombre de la luna") o la culpable que la gente se ponga algo loca algunos días del año, sigue ejerciendo esa atracción y magnetismo en la imaginación del hombre...

La llegada del hombre a la luna es uno de los momentos históricos en el que me hubiera encantado estar presente, pero bueno, sólo puedo imaginar la emoción que todos los espectadores sintieron al sintonizar sus televisoras y ver la transmsión, admirando a Neil Armstrong dar los primeros pasos en la superficie lunar.

Mucho se ha especulado sobre la veracidad del hecho, ya que existen varias teorías de la conspiración que dicen que el hombre jamás llegó a la luna, que lo que la gente vio fue una película creada por el gobierno y una que otra idea muy descabellada, que no voy a publicar aquí jajajaj Yo sí creo que el hombre llegó a la Luna y me encantaría poder subir a un transbordador espacial y verla más de cerca.

Así que hoy festejemos viendo alguna buena película de ciencia ficción o simplemente contemplando el cielo y esperando tener una buena vista de la Luna y escuchando canciones que tengan que ver con ella como Moondance con Michael Bublé o Fly me to the Moon de Frank Sinatra o Moon River de Henri Mancini.

¡Hasta el próximo post!

Happy Birthday Harrison Ford!

2009-07-14T09:23:00.001-05:00

Ayer, 13 de julio hace 67 años nació uno de mis actores favoritos y amor platónico: Harrison Ford, quien además de celebrar un año más de vida amaneció como uno de los artistas mejor pagados de Hollywood, según el conteo que hace cada año la revista Forbes.

Estar en primer lugar de esta prestigiosa lista se lo debe a la última aventura de Indiana Jones con la cual recaudó durante el 2008 unos 65 millones de dólares. ¿Nada mal, no?

Harrison Ford es de los pocos actores que a pesar de no tener en su haber un hombrecito dorado llamado Óscar ha estado en esta lista en varias ocasiones. Además tiene el honor de haber interpretado a dos de los personajes más representativos de la cultura pop de los 80's: Indiana Jones y Han Solo.

Además de actor es activista del medio ambiente y es uno de los vicepresidentes de Conservation International, asociación en la cual ha formado parte de la junta directiva por más de diez años. Incluso hay una variedad de hormiga que vive en la selva de Honduras que lleva su nombre, la Pheidole harrisonfordi.

Para festejar su cumple los dejo con una recopilación de sus mejores escenas

Happy Birthday Harrison Ford!!

Hasta el próximo post!

Escuchado por ahi..."Las viejas ya no son como las de antes.."

2009-07-09T20:20:00.001-05:00

¡Mis aventureros! Aquí su bwana reportándose después de una corta ausencia y lista para traerles la crónica de lo que acontece en nuestra amada Jungla de Asfalto.

Anoche, mientras emprendía el regreso a mi casa, algo cansada y lidiando con el tráfico típico de los miércoles, llegó a mis oídos una conversación entre el chofer y su ayudante que no pude evitar escuchar por el tema que trataron. Debo confesarles que además de hacerme reír me indignó un poquito.

Chofer - ¿Tu crees mano? Las viejas ya no son como las de antes

Ayudante - ¿Te cae wey?

Chofer - Si wey, antes la vieja se quedaba en la casa, cocinando, criando a los chamacos, atendiendo al marido como se debe y viendo novelas y ahora te salen con que quieren trabajar y salir con sus amigas al café. Cualquier cosita que no les gusta y corren con su mamá.

Ayudante - Chale, eso si es cierto, la mía a cada rato se va a casa de su mamá, que porque llegué borracho, que porque no le avisé, que porque no llevé el gasto..¿Pero tons las viejas de antes como eran?

Chofer - Pos obedientes, sólo se dedicaban al marido y los hijos y no andaban con babosadas como estudiar o trabajar..

A estas alturas de la conversación voltee a mi alrededor y me dí cuenta que la mayoría de los pasajeros en el micro éramos mujeres y la muchas estábamos entre indignadas y aguantando la risa y me imagino que el chofer y su amiguito o una de dos, o hicieron los comentarios adrede para hacernos rabiar o de plano ni cuenta se dieron de que veníamos más mujeres que hombres.

Ayudante- No pues tu si sabes...

Chofer - Pos se porque soy hombre y porque soy mas viejo que tú.. te digo wey, también se me hace que por lo mismo los matrimonios de ahora ya no duran nada y luego con las suegras metiches, peor..

Ayudante - Pos si las suegras también son viejas jajajaj

Chofer - Pero bueno, algo que si hay que reconocer es que las viejas son buenas pa cuando uno trae ganas

Ayudante - Eso si carnal, pa eso si la arman chido

Y rieron estruendosamente..

Me bajé en mi parada habitual y ya no supe si siguieron filosofando sobre las mujeres, pero lo que puedo contarles es que de plano a más de una nos hicieron primero rabiar y luego reír. Es impresionante como el machismo sigue vivo en varios sectores del país a pesar de tanta información, tecnología y cambios en la sociedad, hay Macho Mexicano para rato...

Yo pienso que tanto hombres como mujeres tenemos los mismos derechos ya que somos seres humanos, pensantes y que sentimos pero bueno, hay personitas que todavía están en la época del rancho. ¿Ustedes qué opinan?

¡Nos vemos en el próximo post!

Esto ya no ocurre en el cine solamente... El Extraño Caso de Brooke Greenberg..

2009-06-25T14:06:00.000-05:00

Foto: ABC News

Esta mañana, mientras hacía mi usual trayecto de mi casa a la oficina, iba medio dormida, arrullada por el tráfico y el constante parloteo de la gente a mi alrededor, pero hubo una noticia que escuché por casualidad en el radio que por su rareza inmediatamente llamó mi atención despertándome de mi siesta matutina, pues pareciera sacada del guión de una película y al leerla comprenderán que aplica la conocida frase "La realidad superó a la ficción".

La noticia en cuestión habla de una niña que no envejece. Así es leyeron bien, NO ENVEJECE.

La niña en cuestión se llama Brooke Greenberg, es originaria de Maryland, Estados Unidos y el en enero del próximo año cumplirá 16 años... pero lejos de verse y actuar como una adolescente normal, su físico y condición mental es la misma de una bebé de un año de edad. ¿A poco no suena como "El Extraño Caso de Benjamin Button"? Yo primero pensé que sería una broma, así que me dí a la tarea de investigar un poco y encontré esta info, en el portal del periódico El Universal:

"A diferencia de muchos casos en los que se documentan fallas en el desarrollo o el crecimiento de menores, el de esta joven es único, según relata el pediatra Lawrence Pakula, de la Escuela de Medicina Johns Hopkins y quien estudia su padecimiento.

Además, Brooke nunca ha sido diagnosticada con algún síndrome genético o anormalidad cromosómica conocida que ayude a explicar porque pese a su edad, su mente y su cuerpo son los de una infante, según publica el portal ABC News."

Su condición le impide envejecer de una manera convencional, ya que su cuerpo no se desarrolla como una unidad coordinada, y más bien lo hace por partes independientes que están fuera de cualquier parámetro normal. Desde pequeña, lo único en su cuerpo que continúa creciendo son su cabello y sus uñas.

La madre de Brooke, Melanie, comenta que cuando sale a la calle con su hija ya no quiere dar explicaciones si le preguntan sobre el padecimiento de su hija. 'Mi sistema es convertir los años en meses, así que cuando alguien pregunta sólo digo que cumplirá 16 meses de edad' "

Imaginen lo difícil que ha de ser para su madre, que ha tenido una bebé en toda la extensión de la palabra por 16 años. Le da un nuevo y bizarro sentido al Síndrome de Peter Pan (en el que la persona no desea crecer) o a la expresión "Joven por siempre".

En lo personal a mí me deja pensando, el padecimiento que tiene esta niña puede ser estudiado en diferentes formas, desde el punto de vista científico, religioso, etc. ¿imaginen que los científicos encontraran la clave de su lento y extraño envejecimiento? Podrían salvarse vidas, aunque también puede ocurrir que las compañías de cosméticos, cirujanos plásticos y grandes corporaciones se pongan a pelear por esa clave para desarrollarla, envasarla y comercializarla como el secreto de la eterna juventud... ¿Creepy no creen?

También hay información de este caso en una edición de la revista "Mechanisms of Ageing and Development", en donde el equipo de doctores que analizan el caso de Brooke publicaron algunos datos sobre las rarezas en el bizarro proceso de envejecimiento de la joven, como que todavía tiene los dientes de leche a los 16 años, los cambios mínimos que su cerebro ha registrado (no puede hablar y su comportamiento es como el de una bebé que sonríe y reconoce a la gente a su alrededor) y la edad de sus huesos se calcula como la de una niña de 10 años.

¿Ustedes qué opinan de este caso? ¿Quisieran ser jóvenes eternamente? ¿Si asi fuera, en qué edad se quedarían?

Espero sus comentarios, opiniones, traumas mentales, etc...

¡Hasta el próximo post!

La Academia va por 10...

2009-06-24T17:14:00.001-05:00

La nota cinéfila del día que está dejando mucho de qué hablar es la siguiente:

Resulta que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció durante una conferencia de prensa en Beverly Hills, que la categoría de Mejor película duplicará sus nominados, y una decena de filmes competirá por el preciado hombrecito dorado, cosa que ocurrirá a partir de la ceremonia que se llevará a cabo el próximo 7 de marzo de 2010, en el Teatro Kodak.

"Después de seis décadas –afirmó su presidente, Sid Ganis –, la Academia decidió regresar a sus raíces, cuando más películas competían por el premio mayor".

Durante los años 1930 y 1940 la categoría de Mejor Película incluía más de cinco filmes, y por más de nueve años hubo 10 cintas candidatas. La décimo sexta ceremonia de entrega de los premios Oscar en 1943 fue la última que incluyó 10 cintas para competir por el premio mayor, que fue a parar entonces a Casablanca.

Ganis también mencionó que este aumento permitiría a documentales, películas extranjeras y cintas animadas entrar en la competencia por el Oscar más codiciado, ya que en varias ocasiones han quedado fuera de la categoría.

Expertos en este premio dijeron que esta ampliación seguramente obedece al interés por recuperar la atracción de la audiencia a estos premios, o sea todo sea por el condenado rating, el cual subió a 13% este año después de haber marcado su peor récord en la ceremonia del 2008. Esta noticia ha generado nutridas discusiones en redes sociales como Twitter o Facebook, foros de Cine y páginas web de publicaciones especializadas en el medio.

Para mí es una jugada para aumentar su rating y sus intereses comerciales es decir, mover mas dinero en la industria; del lado amable, tal vez al tener más opciones de dónde elegir ya no se quedarán fuera de la jugada películas como "Revolutionary Road" o "The Dark Knight".

¿Y Ustedes qué opinan sobre esta decisión? ¿Es mejor cantidad o calidad?

¡Nos vemos en el próximo post!

Datos Curiosos - Transformers 2: Revenge of the Fallen

2009-06-22T15:28:00.001-05:00

El día de mañana se estrena una de las secuelas más esperadas del verano y cortesía de Paramount Pictures les traigo algunos datos curiosos sobre esta cinta, para ir calentando motores, previo al estreno.

INDUSTRIAL LIGHT & MAGIC Y TRANSFORMERS - DATOS CURIOSOS

HECHOS INTERESANTES
● La cinta anterior hubieron 14 en esta ocasión hay 46 (sólo los de ILM)
● Si uniéramos todo el oro extraído en minas en la historia de la humanidad, podríamos construir un poco más de la mitad de un Devastator.
● Optimus Prime se verá de tamaño natural en las pantallas IMAX en muchas de las tomas del combate en los bosques (no se la pierdan en IMAX)
● La mando del Devastator se desplaza a 390 millas por hora cuando él golpea la pirámide.
● La simulación de la destrucción de la pirámide es 8 veces mayor que la simulación rígida previa más compleja de ILM.
● Si colocáramos todas las partes de los robots una al lado de otra, ocuparían alrededor de 180 millas (o lo que mide de un extremo al otro de California).
● Las partes del Devastator colocadas una encima de las otra tendrían la altura de 58 Empire State Buildings.
● Si todos los mapas de textura de la película se imprimieran en hojas de una yarda cuadrada, cubrirían 13 campos de fútbol americano.

ESPACIO EN EL DISCO DURO
● El primer filme de Transformers utilizó 20 terabytes de espacio en el disco duro. Transformers: La Venganza de los Caídos usó 145 terabytes. ¡Siete veces más!
● 145 terabytes llenarían 35,000 DVDs. Apilados uno sobre el otro sin sus cajas, tendrían 145 pies de altura.

TIEMPO DE RENDERIZACIÓN
● Para renderizar la cinta completa en una computadora moderna casera, hubiéramos tenido que comenzar la renderización hace 16,000 años (cuando las pinturas en las paredes de cuevas paleolíticas como La Gran Sala de Toros se dibujaron) si queríamos terminarla para la fecha de estreno este año.
● Una sola toma de la película en IMAX (df250) hubiera tomado casi 3 años de renderización consecutiva en una computadora personal.
● Tiempo de renderización de los fotogramas en IMAX: ¡Hasta 72 horas por fotograma!

IMAX
● Los fotogramas de IMAX toma un tiempo de renderización 6 veces mayor que los anamórficos.
● Los fotogramas de IMAX toma un tiempo de renderización 6 veces mayor que los anamórficos.
● Tiempo de renderización de los fotogramas en IMAX: ¡Hasta 72 horas por fotograma!

DURACIÓN DE LAS ESCENAS DE ILM
● Las escenas que ILM creó para la realización tienen una duración de alrededor de 51 minutos.

DEVASTATOR
● El Devastator tiene la altura de un edificio de 10 pisos.
● El Devastator tiene 10 veces más partes individuales que un auto promedio.
● Puestas una al lado de la otra, las partes del Devastator tendrían casi 14 millas de largo.
● Número de piezas geométricas: 52632.
● Número total de polígonos: 11,716,127.
● Longitud total de todas las piezas: 73090 pies.
● Longitud total de todas las piezas: 13.84 millas.

Mañana no se pierdan el estreno de esta cinta, que promete efectos especiales impresionantes y mucha acción.

¡Hasta el próximo post!

La Alicia de Tim Burton

2009-06-22T13:49:00.001-05:00

Aventureros y Aventureras, después de una larga ausencia, su bwana cinéfila ha regresado a las andadas y hoy les trae unas imágenes de agasajo, con las que abro este post.

Resulta que la casa Disney ya dió a conocer, a través de USA Today , las primeras imágenes de Johnny Depp disfrazado como el Sombrerero Loco; Anne Hathaway de la Reina Blanca; y Helena Bonham Carter caracterizada como la reina Roja, para Alice in Wonderland, el nuevo filme que prepara Tim Burton.

Como buena seguidora de este excéntrico director, desde que supe que Tim Burton iba a estar involucrado en el proyecto no quise perderme cualquier dato o información que surgiera de esta película.

Alicia en el País de las Maravillas es de esas historias que disfruto mucho leyendo. Recuerdo que la tuve que leer un par de veces cuando era niña porque habían cosas que de plano no entendía, pues a veces la historia no tiene ni pies ni cabeza, pero ya agarrándole la onda bien, muestra un muy profundo análisis de la naturaleza humana y el personaje del Sombrerero Loco, con su fiesta de "no cumpleaños" me fascina. Ya quiero ver la interpretación de Johnny Depp. La película animada de Disney también me gusta mucho, aunque claro que le bajaron un poquito el tono del libro, por obvias razones, el Gato Risón de esa versión es de mis personajes favoritos y la escena donde Alicia le pregunta el camino al Gato es todo un clásico.

Esta nueva adaptación está principalmente basada en el segundo libro, Alicia a través del espejo y lo que encontró al otro lado. El guión fue escrito por Linda Woolverton (una de las guionistas de mi peli favorita de Disney, La bella y la Bestia), y la técnica de filmación mezclará acción real y animación en 3D (muy similar a la que están empleando Steven Spielberg y Peter Jackson en Tintín).

La fecha de estreno de Alice in Wonderland será el 5 de marzo de 2010 en Estados Unidos, esperemos que no tarden mucho en traerla a nuestro país o que hagan un estreno simultáneo. También estaría genial que nos visitaran por acá los protagonistas.

¿Ustedes qué opinan? ¿Les gustan estas caracterizaciones? ¿Verán la película?

Hasta el próximo post!!

Mickey Mouse ha enmudecido..

2009-05-22T10:32:00.001-05:00

Si, leyeron bien, Mickey Mouse se ha quedado sin voz. El pasado martes, falleció el actor Wayne Allwine, quien dio su voz en inglés a Mickey Mousea los 62 años.

Wayne fue la voz del ratón más famoso del mundo durante más de tres décadas y su viuda, Russi Taylor, ha sido la voz de Minnie, la pareja de Mickey desde 1986.

Allwine ganó un premio Emmy por su trabajo de edición de efectos sonoros en la película Amazing Stories fue el tercer actor en hacer el doblaje de Mickey desde que la caricatura apareció en 1928. El primero fue el mismo Walt Disney y el segundo Jimmy MacDonald.

Allwine fue la voz de Mickey en películas como "Mickey's Christmas Carol" (1983), "Who Framed Roger Rabbit" (1988), y "The Prince and the Pauper" (1990). El también dio vida a Mickey en parques temáticos de Disney, programas de televisión, radiales, la serie de videojuegos Kingdom Hearts y en eventos en vivo.

"Mickey es la verdadera estrella", dijo Allwine alguna vez cuando lo cuestionaron sobre su trabajo. "Tu sabes que debes amar al pequeñín mientras lo tengas, porque no será tuyo para siempre". Una muestra de la humildad de este grande del doblaje.

"Wayne dedicó toda su carrera profesional a Disney, y durante los últimos 32 años, brindó gozo, felicidad y comodidad a muchos alrededor del mundo al dar voz a nuestro personaje más amado e icónico, Mickey Mouse", comentó el presidente ejecutivo de la compañía, Robert Iger.

Como diría Mickey See you real soon!.

Descanse en paz.

Descansa en paz Benedetti

2009-05-18T14:13:00.000-05:00

Este domingo, a los 88 años se apagó una estrella muy brillante en el universo literario, el uruguayo Mario Benedetti.

Este poeta y escritor, fue recordado no sólo por sus virtudes literarias, sino sobre todo por las humanas, como el hombre bueno, sencillo, consecuente y alegre que fue en vida y que muchos de sus amigos que hoy lloran su muerte, han podido constatar.

Sus escritos se caracterizaban por su sencillez y originalidad. Mi favorito, Táctica y Estrategia, muestra lo mas profundo de lo que se siente cuando uno esta enamorado.

Lo reproduzco a continuación:

Táctica y Estrategia

Mi táctica es
mirarte
aprender como sos
quererte como sos

Mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible

Mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos

Mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos
no haya telón
ni abismos

Mi estrategia es
en cambio
más profunda y más
simple

Mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
por fin me necesites.

Descanse en paz..

May the 4th be with you!

2009-05-04T11:54:00.001-05:00

A todos los fans de hueso colorado de la saga espacial más exitosa de todos los tiempos, les deseo un muy feliz Día de Star Wars.

Hoy, 4 de mayo, es considerado el día de Star Wars por un juego de palabras en inglés basado en la frase más famosa de la saga, pues si se pone uno a alanizar «May the Force be with you" y "May the fourth be with you" (haciendo referencia a la fecha) suenan muy parecido.

Así que hoy recordemos estas maravillosas películas y confiemos en que la Fuerza siempre nos acompañe :)

¡Hasta el próximo post!

Leer o no leer..... ¡Felíz Día Internacional del Libro!

2009-04-23T20:10:00.001-05:00

A todos los habitantes de la Jungla de Asfalto y el mundo entero les deseo que pasen un muy feliz Día Internacional del Libro.

Leer es un muy buen hábito que se está perdiendo poco a poco y que una servidora piensa que se debe inculcar desde la infancia.

En este post quiero platicarles un poco más sobre mí y mi adicción tremenda a los libros.

Un libro para mí es como un tesoro o un amigo. Ese amigo que te lleva a lugares lejanos, te enseña cosas nuevas y que jamás te juzgará por dejarlo olvidado, regresándo a él más tarde.

Uno de mis pasatiempos favoritos, como lo sabe la mayoría de la gente que me conoce bien, es leer. No hay nada más relajante que acomodarse en un sofá cómodo, con un libro en mano y una taza de café en una tarde o noche lluviosa. ¡Simplemente genial!

Le debo mi amor a las letras a mis papás, pues a ambos les gusta leer y desde muy pequeña en las noches, me contaban cuentos e historias. A la tierna edad de 4 años aprendí a leer sin que nadie me enseñara. Tenía juegos didácticos y me sabía las letras cuando tenía 3 años y ya a los 4 podía leer lento pero seguro.

El primer libro que recuerdo haber leído completo fue una recopilación de cuentos, escritos por Hans Christian Andersen, Perrault y los Hermanos Grimm. Pero no eran las versiones edulcoradas que vemos luego en televisión. Tenía como 6 años y cada que leía algo que no entendía o encontraba una palabra rara, corría a preguntarle a mi mamá o de plano agarraba la Enciclopedia Salvat (sí todavía no había Wikipedia) y buscaba el significado. También de ahí empecé a escribir mis primeros cuentos e historias.

Ya tratándose de novelas y textos un poquito más complicados, mi primer novela completita fue Robinson Crusoe, de Daniel Defoe. Como mis papás vieron que me encantaba sentarme en las tardes a leer, me regalaron 12 volúmenes que iniciaron mi creciente colección: Robinson Crusoe, Moby Dick, Tom Sawyer, 20,000 Leguas de Viaje Submarino, Miguel Strogoff, Tarzan, Corazón Diario de un Niño, Sandokan y otros más que no recuerdo.

Desde entonces trato de leer por lo menos un par de libros al mes y si tengo chance hasta 3. Suelo devorar los libros, una vez me leí Carrie de una sola sentada, pues estaba intrigada por la historia y los de Harry Potter y las Crónicas Vampíricas me los leí en tiempo récord (para mí) de 3 días.

Mis autores favoritos son: Edgar Allan Poe, Stephen King, Julio Verne, Anne Rice, Antoine De Saint Exupéry, J.K. Rowling, J.R.R. Tolkien, Richard Bach y Sir Arthur Conan Doyle, Isabel Allende y si continúo no termino jajaj y mis géneros favoritos son el fantástico, suspenso, policiaco y terror.

Tengo un librero literalmente "retacado", de hecho me hace falta ya uno más grande para albergar mi modesta colección y cada que voy a alguna librería parezco niña chiquita en dulcería y me puedo pasar horas y horas hojeando los libros, además de que es rarísimo que salga con las manos vacías. También me gusta ir al centro a recorrer las tiendas de libros usados en Donceles, pues luego ahí encuentra uno muy buenos libros y gangas, además de conseguir libros que en otro lado es prácticamente imposible.

Ya por último el primer libro que compré con mis ahorros fue "Inverosímil" de Reader's Digest. Mi mamá siempre ha tenido suscripción y cuando vi esa recopilación de historias verdaderas del reino de lo sobrenatural no pude resistirme. Mi mamá lo ordenó y de mis domingos fui juntando el libro para pagarle. El pobre ya está algo gastado de que lo he leído muchísimas veces, pero lo conservo con mucho cariño porque es de mis libros consentidos. Desde ahí comprar libros es uno de mis grandes vicios, a veces gasto más en libros y DVD's que en ropa.

En fin, después de este larguísimo post, les deseo que siempre tengan algo que leer y que les de tantas alegrías como a mí. Hay que poner el ejemplo y transmitir a las nuevas generaciones el gusto por la lectura.

¡Hasta el próximo post!

El Libro de Piedra

2009-04-22T10:24:00.001-05:00

Ah los amigos imaginarios... ¿Quién no tuvo alguno durante su infancia? Ese ser con quien compartíamos horas de diversión y nuestros más preciados secretos.

Un fenómeno a veces incomprendido por los adultos, quienes escépticos desechan la idea como una etapa en el crecimiento de sus hijos, un capricho o una forma por demás inocente de llamar su atención.

Pero a veces, tener un amigo imaginario no es tan inocente como parece...

El pasado viernes se estrenó a nivel nacional una propuesta fímica que aborda este tema con el que abro este post, contándonos la extraña amistad entre una niña y una estatua de piedra.

La cinta en cuestión es El Libro de Piedra , remake del clásico de terror de 1968, llevada a la gran pantalla de la mano de Julio César Estrada y con un guión que corrió a cargo del mismo Estrada, Mario P. Székely, Enrique Rentería y Gustavo Moheno, todo un reto ya que la versión original ha logrado estatus de culto entre los cinéfilos del país.

La historia se centra en la extraña conducta de Silvia, una pequeña niña que afirma que Hugo - la estatua de piedra que adorna el jardín de la hacienda donde vive - es su amigo y compañero de juegos. Sus padres creen que hay algo mal con ella por lo que una psicóloga infantil viajará a donde vive Silvia para tratar de ayudar en este caso.

Lo que al principio parece un inocente juego infantil se convierte en una extraña obsesión que terminará por envolver a los inquilinos de la hacienda.

En esta nueva versión, la esencia de la trama original se mantiene y refresca, añadiéndole además un tono mucho más inquietante del que nos ofrecía la versión original.

Conforme se desarrolla la historia, la incomodidad que nos hace sentir la relación tormentosa entre Silvia y Hugo poco a poco se va transformando en una pesadilla. Es una de esas películas que vas a ver en el cine, valientemente y prometiéndote a ti mismo "No me voy a asustar" y en la que depronto notas que cada vez vas subiendo más los pies al asiento y te aferrras a tu acompañante, dejándote atrapar por el miedo y el suspenso.

Apoyada casi principalmente en las actuaciones de su elenco principal (la niña que interpreta a Silvia es la mejor), un excelente uso de las locaciones que el estado de Chiapas ofrece, la forma en que se contó la historia y dejando a un lado complicados efectos especiales a computadora o el típico susto en pantalla, El Libro de Piedra se convertirá en el nuevo clásico del cine de terror mexicano.

Si quieren sustos, les garantizo que los tendrán.

¿Y tu, jugarías con Hugo?

El libro de piedra

Género: Horror gótico

Productores: Estrella Medina Escamilla, Julio César Estrada, Raúl Trujillo Gazcón, Gilberto Trujillo Gazcón, Fidecine, Grupo Financiero Inbursa, Tristain Entertaiment

Director:Julio César Estrada

Argumento Original: Carlos Enrique Taboada

Guionistas: Gustavo Moheno Torralba, Enrique Rentaría, Mario P. Szekely, Julio César Estrada

Elenco: Plutarco Haza, Evangelina Sosa, Ludwika Paleta, Guillermo Larrea, Mariana Beyer, Martha Aura, Enoc Leaño, René Gatica, Miguel Couturier, Jorge Victoria.

De desveladas..

2009-04-15T16:44:00.001-05:00

Mis aventureros! Después de una rica semana santa en la playa y con la familia, su valiente bwana ha regresado recargada a nuestra amada jungla de Asfalto.

El día de ayer me desvelé trabajando y no pude evitar pensar que es un tema genial para un post ya que el 99.99% de los seres humanos que habitamos el planeta hemos trasnochado o hasta visto el amanecer sin dormir, por muchas y muy variadas razones.

Y según yo se podría hacer una especie de "clasificación" de las desveladas:

a) Pesadas: las de la escuela cuando invariablemente tienes que entregar una tarea/trabajo y las de la chamba.

b) Divertidas/Por Gusto: las salidas con los amigos de reventón/fiesta, jugando algún juego de mesa/cartas/videojuego con amigos o familia, la de Año Nuevo y a veces hasta cuando vamos de regreso de un viaje.

c) Tristes y pesadas: cuando acompañamos a algún familiar o amigo en un velorio por la noche o cuidamos a un familiar en un hospital o cuando nosotros somos los que estamos enfermos o con preocupaciones.

d) Molestas: por insomnio, vecinos ruidosos, ganas de resolver todos los problemas del mundo o por exceso de cafeína.

Si se les ocurre alguna nueva categoría para las desveladas, avísenme y actualizamos el post.

¿Y qué pasa cuando nos desvelamos? Los síntomas son muy similares a los de una cruda. Al día siguente amanecemos mucho muy cansados, nos lastima la luz, nos duele la cabeza, traemos un colorcito pálido que cualquier zombie envidiaría, círculos oscuros bajo los ojos (a.k.a. ojeras) y en general nos la pasamos bostezando y con mucho sueño.

Asi que si son desvelados ya sea por gusto o por obligación hay varias cosas que pueden hacer para no sentirse tan mal al día siguiente:

Traten de dormir un rato en la tarde, su mente y cuerpo agradecerán una siestecita de 10 minutos. Si no pueden hacerlo, vayan a dormir temprano y hagan lo que hagan NO SE VUELVAN A DESVELAR a menos que sea muy necesario.
Café, té o bebidas vigorizantes son un buen remedio para el día despúes de la desvelada, pero tomen sus precauciones, porque el exceso de estos enervantes pueden provocarles un daño peor y hacer que se vuelvan a desvelar, haciendo que al día siguiente amanezcan peor o provocando otros síntomas como temblor de manos, ansiedad y mareos.
Coman bien, una buena alimentación ayuda a minimizar los síntomas y traten de comer un poco de azúcar, claro sin pasarse.

Claro que el mejor remedio para después de una desvelada es DORMIR y MUCHO.

Hasta hace un par de años yo me consideraba bastante resistente a las desveladas, pues por mi carrera y forma de ser me gusta mucho más hacer las cosas de noche que temprano en la mañana. Para mí la noche es esa hora mágica donde me gusta leer, escribir, jugar videojuegos o ver tele y en la que la inspiración llega a mí de manera más sencilla. Pero ya ven, la edad, el estrés y otros factores han hecho menguar esa resistencia, ya no aguanto desvelarme 3 noches seguidas y al día siguiente de una desvelada fuerte, ando como vil zombie estilo Resident Evil.

Así que si se desvelan ya saben qué hacer. ¡Dulces sueños y nos vemos en el próximo post!

¡Harry Potter adelanta su estreno!

2009-04-15T11:27:00.001-05:00

Para todos los fans de la franquicia del niño mago más famoso del mundo (yo incluida) esta es una excelente noticia.

Resulta que Warner Pictures decidió adelantar un par de días el estreno de Harry Potter and the Half Blood Prince del viernes 17 de julio al miércoles 15 de julio entre otras cosas por cuestiones monetarias y de estrategia.

Yo opino que es una decisión muy acertada de los estudios ya que este verano viene muy competido en cuanto a blockbusters y si se acorta la espera, aunque sea dos días mucho mejor.

¿Ustedes qué opinan? ¿Ya cuentan los días para verla? Para mí Half Blood Prince es uno de los mejores libros de la saga, espero le hagan justicia y mantengan la calidad a la que ya nos acostumbraron, para que la espera tan larga valga la pena.

La nota original la pueden leer aquí.

¡¡Nos vemos en el próximo post!!

Gran Torino

2009-04-07T20:33:00.001-05:00

¡Mis aventureros! Espero que se encuentren muy bien en esta semanita de descanso para muchos, después de los mega calores que han hecho y con la ciudad un poco más tranquila.

El sábado fui a ver Gran Torino, cinta dirigida por Clint Eastwood que se estrenó recientemente. Al verla salí muy satisfecha del cine, ya que me gustó muchísimo y no podía dejar pasar la oportunidad de hablar un poco de ella.

Clint Eastwood es un gran actor, pero había dejado de lado esa parte de su carrera hace casi 5 años, desde "Million Dollar Baby". Aquí Clint Eastwood regresa a la pantalla con un papel que le quedó como anillo al dedo y que resulta una digna forma de despedirse de los reflectores y los sets en su faceta de actor (esperemos que siga como director).

Con un guión sencillo pero profundo, escrito por Nick Schenk, esta cinta es una verdadera una obra de arte, retratando la vida y problemas de los suburbios de Detroit.

El protagonista de la historia es Walt Kowalski, un mecánico que luchó en la Guerra de Corea y cuya mujer acaba de fallecer. El hombre no se lleva demasiado bien ni con sus hijos ni con sus nietos, de ahí que decida seguir viviendo solo en su casa. Desde luego, el barrio ha cambiado con el paso de los años, siendo sus vecinos unos asiáticos de los que tampoco desea saber nada. Una noche, el su joven y tímido vecino,Thao intenta robar la posesión más preciada de Walt, un Gran Torino de la década de los setenta; la intención del muchacho es integrarse en una banda, si bien es sorprendido por el anciano, quien no duda en enfrentarse a los pandilleros, convirtiéndose en un reacio héroe local. Semejante comportamiento es digno de admiración entre los orientales, de ahí que poco a poco se abra a su mundo y comience a interesarse por sus problemas y costumbres.

Divertida, emotiva y para nada simple, Gran Torino muestra todas las facetas de Clint Eastwood en un personaje hecho a la medida de este gran actor, quien hace que Walt Kowalski cobre vida y se convierta en un personaje completamente entrañable. Las actuaciones de sus coestrellas son también dignas de elogio, principalmente porque pertenecen a una cultura completamente diferente a la occidental y a pesar del uso de estereotipos, no caen en el cliché barato.

Tratando temas actuales y bastante espinosos como la soledad, la inmigración, la religión, la enfermedad, el pandillerismo y la xenofobia, Gran Torino nos hace reír, llorar y reflexionar al mismo tiempo, todo sin la necesidad de explosiones ni grandes efectos especiales o del uso de recursos demasiado dramáticos.

Una vez que salimos del cine sabemos que Walt Kowalski quedara en nuestra memoria durante un buen tiempo.

Título Original:    Gran Torino
Título en Español:    Gran Torino
Director:    Clint Eastwood
Protagonistas:    Clint Eastwood
Reparto:    Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe
Duración:    117 min.
Año de Producción:    2008
Género:    Drama

¡Hasta el próximo post!

I love the smell of napalm in the morning....Happy 70th Birthday Mr. Coppola!!

2009-04-07T20:04:00.001-05:00

Un día como hoy, hace 7 décadas nació el cineasta que regaló al mundo la trilogía de "The Godfather" y la monumental "Apocalypse Now", Francis Ford Coppola. Toda una leyenda de la industria con cinco Óscares a sus espaldas, 14 nominaciones y muchas ganas de seguir haciendo cine.

De su trabajo como cineasta prácticamente se ha dicho de todo. Gracias a él el cine de gángsters y el de guerra no han sido lo mismo y además de eso, es un gran empresario: vinos, restaurantes, hoteles y una revista literaria son evidencia de que Coppola no tiene miedo de reinventarse.

A sus hoy 70 años es el orgulloso dueño de dos bodegas, tres "resorts" en el Caribe y una revista literaria, una combinación que se debe a un hombre apasionado que persigue sus sueños, sin importar el costo ni los riesgos.

Esperamos nos siga sorprendiendo con sus filmes y empresas, deseándole que cumpla muchos años más.

¡Happy Birthday Francis Ford Coppola!

¡Hasta el próximo post!

Otra vez el monstruo del tráfico

2009-03-23T16:37:00.001-06:00

Sí mis queridos aventureros, una vez más su valiente bwana se enfrentó al temible Monstruo del Tráfico que parece anda desatado desde hace unos días por nuestra amada ciudad.

No es posible pasar casi 3 horas para recorrer casi 17 km!! De haber sabido que los alegres transportistas iban a secuestrar las calles esta mañana, me habría ido en metro o caminando...

Ya no existe eso de la "hora pico" o lugares donde no hay tráfico...este monstruo es muy listo y se ha dado a la tarea de ir invadiendo cada una de las principales vías. Desde el periférico (alias el estacionamiento más grande del mundo) hasta Viaducto, Insurgentes, Circuito Interior, su alcance asusta y no hay mucho que el conductor o pasajero de transporte público pueda hacer al respecto.

Sus aliados más fuertes son los cortes a la circulación y los manifestantes, además de la explosión demográfica que afecta a la capital o el regreso de las vacaciones (cortesía de la desidia del mexicano por salir más tarde).

Así que si los atrapa este temible monstruo deben de recordar:

1.- No se estresen, por mucha prisa que lleven el pitar como locos, gritar o aventar el coche no los llevará a nada. También aplica gritarle al conductor del microbús (a menos que él sea el que está causando el tráfico).

2. Si van en transporte público lleven un libro, su ipod o algo que los entretenga en su espera o si pueden duérmanse un rato. Si van en su auto, el radio o ipod es buena opción.

3. Salgan de casa con tiempo, a veces hay que tomar en cuenta al tráfico, por lo que 2 horas de anticipación en esta ciudad son casi OBLIGATORIAS.

4. Utilicen rutas alternas. Si en su vida pasada fueron taxistas o conocen los recovecos de esta ciudad, pueden evitarse el tráfico en algunos tramos, cortando camino por calles y vías alternas (claro que conozcan, porque es horrible perderse).

5. Resignación.. muchas veces no podemos hacer nada al respecto y perder el hígado no es una buena opción. Enojándonos no logramos que avancen más rápido así que CALMA.

Esperemos que ya no siga creciendo más este temible monstruo y que nos deje tranquilos. Vayan con cuidado y nos vemos en el próximo post.

Muere la Actriz Natasha Richardson

2009-03-18T19:45:00.001-06:00

Leí esta nota hace un rato y no podía dejar de compartirla con ustedes, pues me dejó pensando en lo frágil que es la vida y que en un momento puedes estar super contenta con tu familia esquiando o haciendo algo divertido y en un segundo, pierdes la vida.

Triste, pero cierto.

AP y EFE
El Universal
Nueva York Miércoles 18 de marzo de 2009
17:59

Un vocero familiar informó este miércoles que la actriz Natasha Richardson ha muerto.

Richardson, talentosa heredera de una dinastía dedicada a la actuación, cuya trayectoria incluyó un crédito en la película Patty Hearst y un premio Tony por su trabajo en una nueva puesta en escena de Cabaret, falleció tras sufrir una aparente lesión en la cabeza en un accidente mientras aprendía a esquiar.

Alan Nierob, de la empresa de relaciones públicas Rogers & Cowan, dijo el miércoles por la noche en un comunicado: ''Liam Neeson, sus hijos y toda la familia están consternados y destrozados por la trágica muerte de su amada Natasha. Todos agradecen profundamente las muestras de apoyo, amor y las plegarias de la gente, y piden privacidad durante este momento tan difícil''.

Un amigo de la familia dijo este miércoles a People que el corazón de la actriz seguía latiendo, pero que sufría muerte cerebral.

La actriz fue trasladada el martes por la noche al hospital Lennox Hill de Nueva York desde Canadá después de haber sufrido un accidente esquiando en las cercanías de Montreal.

El accidente se produjo en la estación de esquí Mont Tremblant mientras la actriz tomaba clases particulares de ese deporte, y aunque en un principio pareció ser una caída sin importancia, a medida que fueron pasando las horas Richardson sintió fuertes dolores de cabeza y tuvo que ser atendida en un hospital canadiense.

La actriz ha sido reconocida internacionalmente por su larga carrera, heredada en parte por su madre, Vanessa Redgrave, y su ya fallecido padre, el director ganador del Premio Oscar Tony Richardson.

Natasha Richardson ganó en 1998 un premio Tony, el más importante de la crítica de Broadway, por su actuación en el musical Cabaret, además fue reconocida por sus actuaciones en otras películas y obras de Broadway como en "Anna Christie" , en la que conoció a su esposo.

Neeson estaba en Toronto rodando una película junto con la actriz Julianne Moore en el momento en el que ocurrió el accidente.

La estación de Mont Tremblant dijo el martes a través de un comunicado que Richardson estaba tomando clases de esquí como principiante cuando se cayó y que solo recibió asistencia médica una hora más tarde cuando no se sintió bien.

¡Descanse en Paz!

Survival Horror

2009-03-12T15:16:00.001-06:00

Te encuentras solo en un pueblo, el cual parece estar abandonado, la neblina te rodea y es tan densa que apenas puedes ver a un metro de distancia, extraños sonidos se escuchan a tu alrededor, como quejidos o pasos los cuales comienzan aproximarse lentamente, pero no pueden identificar exactamente de que dirección provienen.

Sabes que hay algo desconocido, no estás armado y sólo cuentas con tu agilidad e inteligencia para sobrevivir a lo que sea que esta acechándote. Caminas lentamente tratando de hallar tu camino, repentinamente sientes la presencia de otro ente cerca de tí, muy cerca y por alguna razón sabes que eres su objetivo. La adrenalina comienza a liberarse, la mente te indica que es momento de escapar, defenderse o morir...

Esto es el Survival Horror, un género de los videojuegos sumamente popular que estrena título con el lanzamiento de Resident Evil 5 para PS3 y Xbox 360.

Su servidora, ávida gamer y fan de este género los llevará por una terrorífica aventura donde conoceremos más sobre este fenómeno de los videojuegos que día con día cobra más adeptos.

Así que comencemos por lo primero:

¿Qué es esto del Survival Horror?
Bueno, pues el Survival Horror es un género en el mundo de los videojuegos, inspirado por las películas de terror en las que el objetivo principal es escapar/sobrevivir a una amenaza típica de las mismas: seres sobrenaturales, zombies, criaturas diabólicas, etc. y también hace uso de elementos del cine Western y el cine de Terror Japonés.

El término fue acuñado para el lanzamiento en Japón de Resident Evil en 1996 y desde entonces ha sido utilizado para clasificar videojuegos caracterizados por ser aventuras de terror ideadas para "asustar" a quien las juegue, y donde el principal objetivo es justamente sobrevivir dentro del universo del juego.

Los Orígenes
El Survival Horror nació casi desde que surgieron las primeras consolas. Haunted House de Atari 2600, Clock Tower y Sweet Home de Nintendo Entertainment System, se consideran como los precursores de los entonces llamados juegos de terror.

Por ahí de 1986 también surgió The Uninvited, juego lanzado para las Macintosh por ICOM Simulations. Era una aventura "point & click" en la que tenías que resolver enigmas, buscar objetos y rescatar a tu hermano, mientras explorabas una tenebrosa mansión.

Este juego sentó algunas de las bases del género, aunque hay una saga que se considera otra de las fundadoras: Alone in the Dark, con los primeros juegos "tridimensionales" para la PC que datan de 1992 y en los que acompañábamos al detective Edward Carnby por una casa embrujada, un barco pirata y un pueblo fantasma del Viejo Oeste y cuyas tramas tiene tintes de los escritos de H.P. Lovecraft.

Un año más tarde, cuando los más valientes habían logrado terminar sendos juegos sin "morir" en el intento, lanzaron Shadow of the Comet, que nos invitaba a investigar unos misteriosos (y malditos) manuscritos y que también basó su trama en escritos de Lovecraft.

Pero no sería hasta 1996, cuando la compañía japonesa Capcom dio el giro definitivo al modo de juego iniciado con Alone con la saga Resident Evil. Así, como los protagonistas de La noche de los muertos vivientes de Romero, hemos tenido que sortear en varias ocasiones letales seres entre las calles y edificios de Raccoon City. Además, su éxito llevó a los creadores a desarrollar un clon protagonizado por feroces reptiles jurásicos, Dino Crisis.

Ya consolidado este género, Konami presentó en 1999 el –para muchos– videojuego más aterrador jamás creado, con una estética heredera de Se7en (1995), el claustrofóbico thriller de David Fincher, Silent Hill acercó a los jugadores a roles realistas inmersos en ambientes sobrenaturales, creando una saga inolvidable que incluso fue llevada al cine al igual que las sagas de Resident Evil.

Y el resto, como dicen es historia, desde entonces las diferentes compañías desarrolladoras de videojuegos constantemente se encuentran innovando para llevar el terror hasta la comodidad de nuestras consolas.

Características de un buen Survival Horror
Un buen juego Survival Horror tiene ciertas características y elementos que los distinguen de otro tipo de juegos como los shooters o de estrategia.

Terror psicológico: Para lograr que el jugador realmente se asuste o ponga nervioso mientras se adentra en la trama, se usan escenarios altamente detallados; una iluminación tenue, opaca y descolorida que provoca una mezcla de terror y angustia; música por lo general instrumental que logra en el jugador un efecto de concentración y efectos de sonido repentinos y estruendosos que pretenden asustar y alterar. También la vibración del control hacen que aumente el nerviosismo.

Jugabilidad: Normalmente, el protagonista cuenta con movimientos básicos que cualquier persona común puede realizar (caminar, saltar, trepar, correr) y no existen poderes especiales como de super héroe, lo que le da el toque de realismo y es mucho más fácil identificarse con el protagonista..

Recursos y armas: En este tipo de juegos el estándar es contar con pocos recursos, es decir, municiones limitadas, elementos curativos escasos, todo con el objetivo de sobrevivir, como si fuera una situación real en la que hay que improvisar para avanzar.

Trama: Las historias de estos títulos tratan temas oscuros, sobrenaturales y violentos parecidos a los propios de una película de horror, combinando a veces elementos de ciencia ficción o techno-thrillers. El o la protagonista casi siempre se encuentran solos y conforme avanza la historia irán conociendo e interactuando con otros personajes que pueden ayudarlos o perjudicarlos.

Acertijos: Esta es una de las características más comunes, la presencia de "puzzles" o acertijos para resolver a lo largo de la historia, que generalmente requieren una capacidad de investigación y observación detallada por parte del jugador y de los que depende el continuar o puede provocar giros de tuerca en la trama.

Violencia Intensa, Gore y Lenguaje "Adulto": La presencia de estos tres elementos es fundamental, ya sea en la forma de deshacerte de tus enemigos, los ataques de los mismos y hasta en las animaciones de cambio de escenario (o cinematics), como en las películas de terror en las que está inspirado este género. Por esta razón los juegos de este tipo están clasificados como M – Mature (17 años o Mayores).

Ya para terminar, a continuación tenemos una lista de los juegos más impactantes en la historia de este genéro además de las sagas ya mencionadas son:

• Parasite Eve (1998)
• Deep Fear (1998)
• Eternal Darkness (2002)
• The Thing (2002)
• Project Zero(2002) – Conocido como Fatal Frame en Estados Unidos
• Clock Tower 3 (2003)
• The Suffering (2004)
• Obscure, (2004)
• Forbbiden Siren, (2004)
• Project Zero 2, (2004)
• Haunting Ground (2005)
• Kuon (2005)
• Dead Rising (2006)
• Forbbiden Siren 2 (2006)
• Rule of Rose (2006)
• FEAR (2006)
• Vampire Rain (2007)
• Obscure 2 (2007)
• PC - BioShock (2007)

¿Y a ustedes les gusta el Survival Horror? ¿Cuáles son sus juegos favoritos?

Los míos son Silent Hill y Resident Evil y me encanta jugarlos por la noche, en tardes de tormenta o los fines de semana. Mi gusto por el género se inicio con The Uninvited, el que jugaba en una Mac viejitititita que era de uno de mis primos. Ya después cuando llegó Alone in the Dark para la PC me aventé a jugar los 3 títulos. Como soy fan de las historias sobrenaturales y el cine de terror, este tipo de juegos no tardó en capturarme.

Cuando salio el PlayStation comenzó mi mania por Resident Evil y Silent Hill, podia pasarme horas y horas jugando, con las luces apagadas, mi hermano a un lado y un tazón de palomitas. A veces nos quedábamos jugando hasta la madrugada porque no podíamos con algún acertijo o de plano porque no encontrábamos el camino correcto.Muchas veces por estar tan concentrados jugando, no nos dábamos cuenta de la hora o brincábamos si escuchábamos algún ruido en la casa.

Estoy pensando seriamente conseguir el nuevo juego de Alone in the Dark y el Resident Evil 5 y los emuladores de Uninvited y Alone in the Dark.

Espero que les haya gustado este viaje por el Survival Horror, sigan jugando y ¡Nos vemos en el próximo post!

Who watched the Watchmen? I Did!!

2009-03-05T12:21:00.001-06:00

¡Mis aventureros! Como leyeron en el título de este post, el martes pasado me lancé a ver en función de Prensa la esperadísima Watchmen. Pero antes de contarles cómo me fue, déjenme platicarles por qué estaba tan emocionada por ver esta película y la verdad a gritos: a su bwana le gustan los cómics...

Comencé a escuchar sobre esta película, basada en la llamada "madre de todas las novelas gráficas", el año pasado y fue gracias a un amigo que empecé a agarrarle gusto y a investigar todo lo que estuviera a mi alcance sobre los personajes, sus motivaciones y estoy leyendo el cómic original para completar mi "educación.

Los cómics me gustan desde que tenía como 10 ú 11 años, X-Men, Superman y Spiderman fueron de los primeros cómics que leí, gracias a amigos y mi hermano, pero fue con Spawn que mi gusto creció. Tengo una modesta colección de este cómic y ando tras las ediciones especiales de "Sin City" y "300" de Frank Miller, además de que muero por conseguir los cómics de Indiana Jones y de mi serie favorita Supernatural. Me gustan los cómics porque además de que me gusta leer, presentan historias que aunque muchas veces son descabelladas, de alguna manera reflejan cierta parte de nuestra sociedad y siempre es divertido tener un héroe. Mi personaje de cómic favorito es Wolverine y muero por ver la película X-Men Origins.

De hecho no sólo me gusta leer cómics, sino que también he ido con mis amigas a varias convenciones de cómics que se han realizado en nuestra amada Jungla de Asfalto, como La Mole, MECYF y similares y me ENCANTARÍA ir a la ComicCon que se organiza año con año en San Diego. Esas idas a las convenciones, fueron sumamente divertidas, con mis amigas de la carrrera Karen, Claudia, Meche y Amalia.

La convención que recuerdo con más cariño fue la MECYF del '97 en la que se conmemoraba el 20 Aniversario de Star Wars y estuvo engalanada con la visita del creador de Spawn, Todd McFarlane.

Fui con mi hermano y el que en ese entonces era novio de mi prima. Me acuerdo que estábamos emocionadísimos y parecíamos niños chiquitos en dulcería, recorriendo los pasillos, queriendo comprar toda la memorabilia, juguetes y cómics que veíamos.

Habían stands de todo tipo, gente disfrazada de diferentes personajes, conferencias y proyecciones de películas. El WTC tenía réplicas de naves de Star Wars en el techo de la sala de convenciones y varios Storm Troopers caminaban por ahí. En esa MECYF me regalaron el número 0 de Spawn en español y desgraciadamente no pude llevarlo a autografiar por Todd McFarlane pues la cola era impresionante y justo cuando ya estábamos más avanzados, se dio el receso para comer. También de esa convención tengo varias cosas de Star Wars que compré: una playera negra con un Darth Vader, un pin conmemorativo del 20 aniversario, algunos juguetes y varios cómics que nos regalaron.

Después de este viaje por el recuerdo, les cuento, el martes, palomitas en mano y sumamente emocionada, tomé mi lugar en la sala de cine, abarrotada con otros críticos y periodistas especializados en el séptimo arte para ver Watchmen y desde su inicio me capturó. Ni sentí las casi 3 horas que dura la película. El uso de la música es soberbio y tiene sus buenas dosis de adrenalina, humor negro y crítica social, siento que no le falta ni le sobra nada, aunque algunos fans de hueso colorado me dijeron que sí omitieron algunas cositas. Nadie es perfecto.

Las escenas de acción están excelentemente logradas, los efectos especiales son de 10 y aunque la trama es algo complicada para alguien que no conoce al 100% la historia, la película me pareció simplemente genial, dando un giro completo a lo que se acostumbra en este género, en el que la lucha es entre el bien y el mal y se deja de lado el conflicto interno de los personajes y los finales son casi siempre el bueno ganándole al malo.

Ahí les va una pequeña sinopsis (spoiler-free):

La historia transcurre en 1985 en Nueva York, en los plena Guerra Fría, cuando un enfrentamiento atómico entre soviéticos y estadounidenses parece inminente y podría llevar a la destrucción de la civilización.En medio de este clima, un antiguo y controvertido superhéroe retirado, The Comedian (Jeffrey Dean Morgan) es asesinado sin razón aparente, lo que lleva a uno de sus ex compañeros, el atormentado Rorschach (James Earle Haley) a iniciar una investigación para descubrir lo ocurrido, su teoría alguien está intentando acabar con los enmascarados y superhéroes de la ciudad. Sus antiguos compañeros Silk Spectre II (Malin Akerman) y Night Owl II (Patrick Wilson) se unirán en su cruzada y descubrirán un plan con peligrosas implicaciones para la humanidad.

Para leer mi reseña, en el blog de La Dimensión Alterna, entra aquí.

Así que si les gusta el género o sólo quieren verla por mera curiosidad (en parte debido al gran fenómeno mercadológico que se ha gestado desde el año pasado) les recomiendo ampliamente esta película. Les garantizo que se van a divertir y si tienen chance de verla en IMAX, mejor. Está dirigida por Zack Snyder, quien también dirigió 300, otra novela gráfica adaptada al cine, así que si les gustó 300, les va a gustar Watchmen.

¡Hasta el próximo post!

Mi foto y su historia...

2009-03-01T20:13:00.000-06:00

¡Mis aventureros! Primero que nada quiero desearles este primer domingo de marzo un muy feliz Día de la Familia, espero que hayan pasado el dia muy contentos y en compañía de sus seres queridos.

En vivo y en directo del blog de Linda, quien lo tomó del blog de su amigo Héctor les traigo esta "cadenita bloguera" que está bastante divertida:

"Abre la cuarta carpeta de donde tengas tus fotos, abre la cuarta foto, publícala y explícala."

Así que hay les va...

Esta foto nos la tomamos mi hermano y yo en un viaje a Los Ángeles, en abril de hace casi 4 años.

Resulta que el viaje se lo ganó por enviar un mail con una historia a Universal Pictures y la ganona que lo acompañó fui yo, porque su novia no pudo y como a mi me encanta el cine imagínense... parecía niña chiquita en dulcería.

Aquí estamos sentados en el turibús de Starline Tours antes de que iniciara el recorrido por todo Hollywood. El Tour nos llevó por las calles famosas de la Meca del Cine, al Letrero de Hollywood, los estudios, locaciones de varias películas, Beverly Hills, etc. Fue un viaje inolvidable, que recuerdo con muchísimo cariño.

Espero ver sus fotos y sus anécdotas.

¡Hasta el próximo post!

After the Oscars...

2009-02-23T13:33:00.001-06:00

La Entrega de los Óscares se llevó a cabo ayer con todo el glamour que uno esperaría, una que otra sorpresa a la hora de conocer a los ganadores y sin contratiempos. No me fue tan mal en mi quiniela, atinando a un poco más de la mitad de los ganadores, así que no me puedo quejar.

Lo que yo me pregunto ahora es Now what?, después de la ceremonia, las fiestas que ofrecen diferentes revistas, distribuidoras, productores y cineastas, ¿qué sigue en la industria? ¿Será 2008 un año difícil de superar? ¿Habrá huelga de actores? ¿Tendremos mejor cine este 2009? ¿Los premiados seguirán ofreciendo cine de calidad o se dormirán en sus laureles?

Ojalá y encuentre la respuesta a todas mis pregutnas en mis próximas visitas a la sala de cine.

¡Hasta el próximo post!

Oscars for Dummies - Parte II

2009-02-22T13:25:00.000-06:00

En el post pasado hablamos de la Ceremonia de los Oscares, su historia, categorías y algunas curiosidades.

Así que hoy continuaremos con nuestra expedición, hablando de algunos números y conociendo a Mr. Oscar.

And the Oscar goes to..
Ya que conocimos de categorías, hablemos de cintas y actores nominados, junto con algunos números.

Las películas con más nominaciones a los Óscares son con 14 nominaciones: Titanic (11 premios) y Eva al desnudo (6 premios).

Las Películas más premiadas han sido con un triple empate de 11 premios: Ben-Hur, Titanic y El señor de los anillos, El retorno del rey.

Hay pocas cintas que han levantado con premios en las 5 Grandes (Mejor película, Director, Actor principal, Actriz principal y Guión original) y éstas han sido: Sucedió una noche (1934), Atrapado sin Salida (1975) y en El silencio de los inocentes (1991).

También existen filmes que tuvieron 10 nominaciones o más y que han ganado todos los premios a los que eran candidatos y ahí la única que ha logrado esta hazaña fue El señor de los anillos, El retorno del rey con 11 premios de 11 nominaciones.

Hay películas que tuvieron 10 nominaciones o más y que no han ganado ningún premio. Conocidas como las grandes perdedoras: con 11 nominaciones: Paso decisivo, también con 11 nominaciones: El color púrpura y con 10 nominaciones: Pandillas de Nueva York.

También entre los grandes “perdedores” hay Directores. Clarence Brown tuvo 6 nominaciones y ningún Oscar. Alfred Hitchcock tuvo 5 nominaciones y tampoco reconocieron su trabajo. King Vidor no se quedó atrás con 5 nominaciones. Entre las Actrices están Thelma Ritter y Deborah Kerr con 6 nominaciones, esta última sólo recibió un Oscar especial de la Academia, el llamado de consolación. De los Actores destacan: Peter O'Toole con 8 nominaciones y ningún premio y Richard Burton con 7 nominaciones, con un Oscar honorario.

Ahora hablemos de los actores más nominados a los Oscares han sido con 12 nominaciones: Jack Nicholson (3 premios), 10 nominaciones: Spencer Tracy (2 premios) y Laurence Olivier (1 Oscar y 1 Premio Honorífico) .

En cuanto a las actrices la más nominada ha sido con 16 nominaciones Meryl Streep (2 premios) le siguen con 12 nominaciones Katharine Hepburn (4 premios) y con 10 nominaciones Bette Davis (2 premios).

Continuando con la gente premiada, sólo se han dado dos casos en los que tres generaciones de una misma familia hayan ganado un Oscar: la familia Coppola (Carmina, Francis y Sofia Coppola) y la familia Huston (Walter, John y Anjelica Huston). Todo quedo en familia.

Y hablando de familias son varias las que han visto recompensados a varios miembros. Frances McDormand, su marido Joel Coen, y su cuñado Ethan Coen ganaron Oscar en la misma noche. Susan Sarandon y Tim Robbins constituye un matrimonio oscarizado. Tanto Jon Voight como su hija Angelina Jolie ganaron el Oscar. Henry Fonda y Jane Fonda han sido galardonados con la circunstancia de que ambos fueron nominados por la misma película, aunque sólo Henry ganó la estatuilla. Finalmente el matrimonio Anne Bancroft-Mel Brooks ha ganado ¿Como ven?

A ver si esto no les suena a discriminación...Sólo tres mujeres han estado nominadas en la categoría de Mejor dirección: Lina Wertmüller en 1976 por Siete bellezas; Jane Campion en 1993 por El piano; y Sofia Coppola en 2003 por Lost in Translation. Hasta ahora ninguna ha ganado.

Y sólo siete actores afroamericanos tienen Oscar: Hattie McDaniel por Lo que el viento se llevó (1939), Sidney Poitier por Los lirios del valle (1963), Lou Gosset por Oficial y caballero (1982), Denzel Washington por Tiempos de gloria (1989), Whoopi Golberg por Ghost (1990), Cuba Goodeing Jr por Jerry Maguire (1996) y Jaime Foxx por Ray(2006) y la únicas actrices afroamericanas en ganar un Oscar a Mejor Actriz fue Halle Berry por su papel en Swordfish y Jennifer Hudsoon por Dreamgirls (2007).

Walt Disney es la persona que más veces ha sido postulado al Óscar con 59 y quien más premios ha recibido; 26. Por otro lado, la persona viva que ha sido nominada más veces es John Williams con 45 nominaciones, habiendo ganado el premio cinco veces. Asimismo, Williams es la persona que ha competido más veces contra si mismo en una categoría de premios de la Academia (2005, 2001, 1995. 1991, 1989, 1987, 1984, 1977, 1973, 1972 y 1969), ganando en 1977 por Star Wars.

Hay edad para todo...
La actriz más joven en ganar el Oscar a la Mejor Actriz fue Marlee Matlin, quien tenía 21 años y 218 días cuando en 1986 ganó el premio por su papel en la película Hijos de un dios menor. Además es la única persona sorda en ganar un Oscar.

La actriz más joven en ganar un Oscar como Mejor Actriz de Reparto fue Tatum O'Neal, quien en 1973 ganó el premio por su papel en la película Luna de papel con 10 años y 106 días. En el apartado de actores, el más joven en ganar el Oscar al Mejor Actor fue Adrien Brody, quien en 2003 ganó el premio por su papel en El pianista a la edad de 29 años y 343 días. Y el más joven en ganarlo en la categoría de Actor de Reparto fue Timothy Hutton quien lo ganó en 1980 por su papel en Gente como uno a la edad de 20 años y 227 días.

Por el contrario, la actriz más anciana en ganar el Oscar a la MejorActriz fue Jessica Tandy en 1989 por su papel en la película El Chofer y la Señora Daisy cuando tenía 80 años y 252 días. El actor más anciano en ganar un Oscar como Mejor Actor fue Henry Fonda en 1981 por su papel en la película En el estanque dorado a la edad de 76 años y 317 días.

El actor más anciano en ganar el premio en la categoría de Mejor Actor de Reparto fue George Burns en 1975 por la película La pareja chiflada. Tenía 80 años y 69 días.

La persona más anciana que ha sido nominada hasta la fecha es Gloria Stuart por Titanic en 1997, con 87 años y 221 días y la actriz más joven en ser nominada como Mejor Actriz fue Keisha Castle-Hughes, quien fue candidata cuando contaba con 13 años.

Conociendo a Mr. Oscar
Hablemos del premio en sí, el Oscar es una estatuilla dorada que representa un hombre desnudo sosteniendo una espada que aguarda de pie sobre un rollo de película con cinco radios. Cada radio simboliza una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos.

El modelo para la estatuilla fue un mexicano, el famoso Emilio “El Indio” Fernández pero es un rumor aun sin confirmar. La estatuilla pesa 8.5 libras y mide 13.5 pulgadas de alto. Está hecha de una aleación metálica, recubierta de una capa de oro de 24 kilates.

La estatuilla fue creada en 1928 por el escenógrafo de la Metro Goldwyn Mayer, Cedric Gibbons, que dibujó un boceto del galardón que entregarían a los premiados.

A partir de 1931 se conocería popularmente con el nombre de Óscar desde que, según se cuenta anecdóticamente, Margaret Herrick exclamó al verla que se parecía a su tío Óscar aunque también se le atribuye esto a la actriz Betty Davis al comentar que tenía el mismo trasero que su marido Hammond Oscar Nelson Jr. aunque también se dice que la que lo bautizó fue una bibliotecaria de la Academia. Es una leyenda urbana aún sin confirmar.

Las primeras estatuillas estaban hechas de bronce, pero durante la Segunda Guerra Mundial, debido a la escasez de metales, los trofeos comenzaron a hacerse de yeso, que luego fueron reemplazados por las actuales, bañadas en oro y plata.

Los premios están grabados y numerados y son un tesoro para amantes del cine y coleccionistas.

Hubo un año en que se hizo un Oscar especial, fue el que recibió Shirley Temple a los seis años y era de la mitad de tamaño que el normal y también se hizo otro especial cuando ganó Walt Disney por Blancanieves y los siete enanitos (1938), este Oscar tan peculiar iba acompañado por siete estatuillas diminutas, que podemos ver en la foto de la entrega que está a la derecha.

Espero que les haya gustado este viaje por la historia, curiosidades y anécdotas de la entrega de premios más famosa de la industria cinematográfica.

Estaremos pendientes hoy en la noche de lo que ocurra en la 81° Edición.

¡Hasta el próximo post!

Oscars for Dummies - Parte I

2009-02-21T18:37:00.000-06:00

Codiciado por muchos y obtenido por pocos, el sueño de todo cineasta que se precie de serlo, el Oscar es un premio que ha despertado la imaginación de gran cantidad de personas alrededor del mundo y la ceremonia de entrega se ha convertido en un evento a escala mundial.

Todos los medios hablan de ellos, los cinéfilos hacemos apuestas y muchas personas esperan con ansia la fecha de la entrega, ya sea para apoyar a su película favorita, enterarse de los últimos chismes o incluso criticar el vestuario de los nominados en la ya famosa Alfombra Roja.

Mañana es la edición número 81 de esta famosa entrega, y pocas personas saben la historia que hay detrás de este famoso premio y la ceremonia en sí, todo un ícono de la industria cinematográfica.

Así que su servidora se dio a la tarea de investigar un poquito sobre los orígenes, historia y curiosidades de la entrega y el codiciado calvito dorado, así que acompáñenme en este viaje por la historia de la Entrega de los Óscares y sus curiosidades.

Los Orígenes
El 4 de mayo de 1927 unos 36 profesionales de la industria cinematográfica convocaron una reunión para crear la "Academy of Motion Picture Arts and Sciences" con el objetivo de "mejorar la calidad artística del cine, crear una plataforma común para las distintas ramas y oficios de la industria, fomentar la investigación técnica y el progreso cultural".

Poco tiempo después de su creación, se organizó una cena en el Crystal Ballron del Hotel Baltimore, en el centro de Los Ángeles, para diseñar los objetivos de la organización y entre ellos, se decidió entregar un premio que distinguiese los logros sobresalientes en al industria del cine, para fomentar los niveles de calidad en sus diversas facetas.

La primera ceremonia de entrega de los premios de la Academia tuvo lugar el 16 de mayo de 1929 en el Hollywood Roosevelt Hotel. El evento transcurrió sin sobresaltos al conocerse los nombres de los premiados desde el 18 de febrero, restándole el nerviosismo y misterio que caracteriza las actuales ceremonias.

Al concurso se presentaban originalmente las películas estrenadas en Los Ángeles desde el 1 de agosto hasta el 31 de julio del año anterior a la ceremonia de entrega de los premios.

Primera Entrega de los Premios de la Academia - Hotel Hollywood Roosevelt 16 de mayo de 1929

Para los premios de 1933 se acordó prolongar el plazo de estreno hasta el 31 de diciembre de 1932, fecha que se mantuvo a partir de entonces, de forma que a partir de 1934 concursan las películas que se estrenen entre el 1 de enero y el 31 de diciembre. La condición de que las películas deben haber sido proyectadas en Los Ángeles provocó que Charles Chaplin obtuviera en 1973 el Oscar a la mejor banda sonora por Limelight, una película que había sido realizada nada más y nada menos que en el año de 1952 ¿Cómo ven?

Cuando se realizó la primer ceremonia de los Premios de la Academia, el cine apenas estaba entrando en la etapa sonora. Se celebró de una manera sencilla y muy lejana al glamour al que ya nos tienen acostumbrados con un banquete en el Blossom Room del Hotel Hollywood Roosevelt. Estuvieron presentes 270 personas y el boleto solo costaba 5 dólares, se entregaron 15 estatuillas y fue la única ceremonia de la historia en la que no había medios de comunicación ¿Pueden imaginarlo? Muy diferente a la gran cobertura que ahora se hace con meses de anticipación.

En el primer año, Janet Gaynor fue la única mujer entre 15 ganadores. En el año siguiente, solamente 7 premios fueron entregados, dos a Mejor Actor y Actriz y uno por Mejor Película, Director, Guión, Cinematografía y Dirección de arte. Desde entonces los Oscares han ido creciendo lenta y paulatinamente tanto en tamaño de su público como en las categorías premiadas.

Las primeras 15 entregas de los premios de la Academia fueron hechas en banquetes realizados primero en el Blossom Room, después en los hoteles Ambassador y Biltmore. Después de 1942, el aumento en el público del evento y la Segunda Guerra Mundial hicieron de los banquetes algo poco práctico así que decidieron hacerlo en teatros y desde entonces se realizan en un foro como el Kodak Theatre.

La ceremonia y los medios
Como ya vimos la primer ceremonia no tuvo cobertura en directo a través de los medios de comunicación. Pero aquel acto despertó un gran interés entre el público, por lo que de cara a la segunda edición una emisora de radio local de Los Angeles decidió dedicarle un especial de una hora. Desde entonces, los Premios han sido retransmitidos en directo y en vivo a todo el mundo, gracias a las diferentes televisoras, patrocinadores y compañías involucradas.

Las primeras transmisiones de la ceremonia se hicieron por radio. Poco tiempo después con la llegada de la televisión se pudieron transmitir primero de manera local y después a todo el mundo. Los Óscares fueron transmitidos a todo color en el año de 1966.

De 1971 hasta 1975 la NBC era la televisora encargada de distribuir la Ceremonia. La ABC ha televisado el programa desde 1976 y tiene un contrato hasta el 2014.

Las Categorías
Las cintas que son nominadas a los Premios de la Academia pueden participar en diferentes categorías, que desde el nacimiento de la ceremonia han ido aumentando.

Las 5 grandes como se conoce comúnmente a las quese consideran las más importantes son: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión Original. Se dice que las cintas consideradas las grandes ganadoras son las que se llevan el galardón al menos en 4 de estas cinco categorías. Otras categorías importantes son: Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guión Adaptado, Mejor Cinematografía, Mejor Edición, Mejor Edición de Sonido, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Banda Sonora, Mejor Canción, Mejores Efectos Visuales, Mejor Maquillaje, Mejor Sonido, Mejor Película Extranjera, Mejor Película animada, Mejor Documental, Mejor Documental Animado, Mejor Cortometraje y Mejor Cortometraje Animado.

Otras categorías se han ido creando y desapareciendo, o no han tenido excesiva continuidad.

Existen otros premios especiales, votados por comités seleccionados exprofeso para ello: El Premio Juvenil de la Academia – entregado entre los años 1934 y 1960; Oscar Honorífico o especial – entregado desde 1928; El Oscar Irving G. Thalberg – entregado desde 1938 y que premia los logros de la carrera de quien lo recibe y que se conoce como el Oscar de Consolación ya que ha sido entregado a personalidades que nunca recibieron un Oscar por su trabajo, a pesar de ser nominados. También están el Oscar Jean Hersholt y el Oscar Gordon E. Sawyer, que se entregan en ocasiones especiales.

Además existen los Premios Científicos y técnicos, otorgados desde 1931 y divididos en 3 categorías:

1. Oscar al mérito técnico o científico

2. Premio a logro científico o técnico (una placa conmemorativa)

3. Premio a logro técnico (un reconocimiento verbal)

Estos premios se entregan en una ceremonia que se realiza una semana antes del Oscar, en la que algún actor o actriz juvenil se encarga de la conducción y entrega de los premios. Grandes firmas como Industrial Light and Magic se han llevado galardones de estas categorías al innovar técnicas para hacer cine.

Algunas curiosidades de la Ceremonia

La primer cinta ganadora del Oscar fue Wings de Wellman, una película bélica cuyas escenas de aviación impresionaron al público y es la única película muda que ha conseguido este premio.

Durante muchos años los presentadores pronunciaban 'The winner is...' cuando abrían el sobre con el nombre del ganador. Pero desde 1988 se utiliza la frase 'The Oscar goes to...'.

La cinta Vaquero de Media Noche (1969) es la única película clasificada "C" que ha ganado un Oscar.

Se han dado ocasiones en que el Oscar ha recibido desaires: En 1973, Marlon Brando recibió el Oscar por El padrino, pero el actor de plano hizo berrinche y se negó a aceptarlo porque decía que Hollywood discriminaba a la población india. Ni siquiera acudió a la ceremonia: en su lugar recogió el premio Sacheen Littlefeather, una mujer india que más tarde sería conocida en la gran pantalla como la actriz californiana Maria Cruz. Otros que han rechazado el honor del Oscar fueron George C. Scott, ganador a mejor actor por Patton (1970), quien estaba en contra de que los actores compitieran; John Lee Mahin también dijo no a su Oscar al mejor guión por Capitanes intrépidos (1937) porque acusaba de comunismo a la Academia y cuando le concedieron el Oscar a Bernard Shaw por el guión de Pigmalion (1938), él comentó: "Es como si le dieran un premio al rey de Inglaterra por ser Rey. Me parece insultante este honor".

Se cuenta por ahí que la actriz Claudette Colbert tenía tan poco interés en el premio que recogió su Oscar por Sucedió una noche (1934) a la carrera, vestida en facha y con un taxi en la puerta del hotel donde se entregaba, para no perder el tren que iba a tomar hacia Nueva York.
Durante la ceremonia han ocurrido cosas graciosas, como que el actor Yul Brynner, al recoger su Oscar por El rey y yo (1956), comentó que era el primer ganador tan calvo como la estatuilla y en una ocasión el presentador David Niven tuvo que vérselas con un espontáneo que cruzó el escenario desnudo, haciendo el signo de la paz, Niven salió de aquel comprometido momento diciendo que lo único que había logrado el hombre era 'mostrarnos sus pequeñeces'. El público rompió en carcajadas…

Sólo una vez se ha suspendido el ya famoso desfile de estrellas por la glamorosa alfombra roja previo a la gala. Fue en 2003, pues acababa de estallar la guerra contra Irak y los organizadores de la ceremonia pensaron que lo más adecuado era restar frivolidad al acto.

Ya sabemos de dónde se originó la entrega y algunas curiosidades de la misma. En el siguiente post, conoceremos un poco más sobre los nominados y el premio en sí, el buen Óscar.

¡Hasta el próximo post!

La historia de la moneda o lo que uno ve en los micros....

2009-02-19T19:53:00.001-06:00

¡Mis aventureros! Su bwana los tenía un poco abandonados pero ha vuelto con todo y una historia nueva de lo que presencié la semana pasada en uno de tantos viajes en microbús... La historia de la moneda en el piso...

Eran las 7 de la mañana de un frío martes, un poco adormilada y cargando con mil cosas salí de mi casa. Corriendo, le hice señas al microbús que me llevaría al trabajo y que por un momento parecía ignorar el hecho de que ya llevaba rato esperando en la parada y que tenía que llegar a trabajar.

Después de darle los buenos días al chofer, pagarle y acomodarme en mi asiento me dí cuenta que varios pasajeros volteaban furtivamente hacia el piso del microbús, dirigiendo su mirada ansiosa a la parte delantera de la unidad y murmurando... esta conducta tan rara picó mi curiosidad, así que me uní al grupo de mirones y dirigí mi mirada hacia el frente del autobús. Jamás imaginarán con lo que me topé: el objeto que incitó esta extraña conducta era una simple moneda de 10 pesos.

Ahí estaba, brillante (se ve que era nueva), acomodada un lugarcito junto al conductor... como esperando a que alguien la tomara. El chofer parecía ajeno a la conmoción que generaba la solitaria moneda, cantando a voz en cuello una canción que ya no recuerdo sobre un amor perdido.

Crecía la expectación, ya que aunque todo mundo la volteaba a ver con ojos de deseo, nadie se atrevía a ponerse de pie y tomar la codiciada moneda. Fue hasta pasado un buen rato, que en un semáforo por Toreo, un anciano subió al microbús, con su andar lento y pesado. Le pagó al chofer, miró hacia abajo y la vió. Sin pensarlo tanto, se agachó al tomar la moneda y ¡Oh decepción, la moneda estaba pegada al piso!.

El chofer soltó una carcajada, mientras el viejito forcejeaba y trataba de levantar la moneda. El ambiente de expectación se convirtió en pura indignación y muchas personas le reclamaron al chofer su bromita. El anciano se dio por vencido después de 2 intentos y se dejó caer en uno de los asientos, mientras el chofer seguía riendo y se escuchaban los comentarios de la gente, que iban desde las risas ahogadas hasta uno que otro saludo a la madre del chofer.

Me bajé en mi habitual parada y ya no supe qué pasó con esa moneda, que seguramente seguirá haciendo reír al chofer, cada vez que alguien intente llevársela. Por eso digo, ¡Lo que uno ve en los micros hoy en día!

Así que si llegan a ver una brillante y solitaria moneda de 10 pesos, descansando en el piso de un micro, no se confíen, puede ser que sea la moneda pegada al piso y se lleven una decepción.

¡Hasta el próximo post!

Wii al servicio de la Comunidad

2009-02-11T18:29:00.001-06:00

Esto si que llamó mi atención cuando lo leí en las noticias y es una muestra más de que la tecnología puede ayudar a resolver problemas.

Resulta que la Policía de Japón encontró una manera muy original de crear los famosos retratos hablados de los delincuentes: usando la herramienta para crear avatares del Nintendo Wii.¿Cómo ven? Ya no necesitan artistas o dibujantes, sólo la consola, una televisión y listo.

Para los que no tienen un Wii, la consola tiene una herramienta llamada "Mii" que permite a los usuarios crear personajes personalizadosm, porque tiene un amplio catálogo de formas faciales, estilos de cabello, ojos, orejas y facciones; además cuenta con opciones para elegir la complexión corporal, la estatura, la ropa y los accesorios que el personaje usará en los juegos del Wii.

Este "Mii" creado por la policía japonesa corresponde a la descripción de un joven con cabello largo de color café y lentes y fue incluido en un póster oficial que las autoridades colocaron en la zona de un choque en el distrito de Kanagawa, junto con la imagen del coche involucrado en el accidente. (Es la imagen que abre el post).

La foto obviamente ya dio la vuelta al mundo y es una muestra de que un poco de creatividada puede ayudar hasta a la policia.

¿Ustedes qué opinan de esta nueva modalidad de retrato hablado?

¡Hasta el próximo post!

Nuevos descubrimientos en Egipto

2009-02-10T10:04:00.001-06:00

Mis aventureros, para aquellos fans de la egiptología como su servidora, les tengo una noticia publicada hoy en El Universal que podría ser de su interés. Quien haya dicho que no había más tesoros que encontrar en Egipto, se equivocó. Así que los arquéologos amateur todavía tenemos chance de encontrar alguna tumba perdida.

EFE
El Universal
El Cairo Lunes 09 de febrero de 2009
10:22 Un equipo de arqueólogos egipcios ha descubierto una tumba faraónica, que contiene treinta momias y varios ataúdes de madera y de piedra, de hace aproximadamente 4.300 años, en la localidad de Saqara, al suroeste de El Cairo.

El Consejo Supremo de Antigüedades (CSA) anunció hoy en un comunicado que la tumba fue hallada en la zona de Gisr al Modir, al oeste de la pirámide escalonada, construida como tumba del faraón Zoser (2.650 años a.C) por el arquitecto y médico Imhotep.

La tumba, de piedra caliza, pertenece a un hombre religioso llamado Sengim, que vivió durante la VI dinastía del Imperio Antiguo (2575-2150 a.C).

Según el secretario general del CSA, Zahi Hawas, un pozo de once metros de profundidad fue hallado también dentro de la tumba, cerca de la cámara mortuoria, mientras que al este fue descubierto otro pozo, que data del año 2640 a.C.

Dentro de la cámara mortuoria los arqueólogos encontraron treinta momias y esqueletos, además de un ataúd de madera de 180 centímetros de longitud y decorado con escrituras jeroglíficas, que contiene una momia que data del año 640 a.C.

Hawas reveló, además, que otros cuatro ataúdes de piedra fueron descubiertos en la misma tumba, de los cuales uno sigue cerrado, aunque se espera que sea abierto esta semana.

En Saqara, cuyo área monumental cubre una extensión de siete kilómetros cuadrados, se ubicó la necrópolis de los primeros faraones, por lo que el recinto acoge las tumbas más antiguas de Egipto, entre ellas la pirámide escalonada del faraón Zoser.

*El crédito de la foto es de EFE

Yo me enamoré de Egipto y su cultura misteriosa desde que era una niña, primero gracias a cintas como Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida o La Joya del Nilo, yo quería ser arqueóloga y correr aventuras, encontrar tesoros y tumbas perdidas.

Ya en la primaria conocí la historia del Antiguo Egipto, sus faraones, cultura y dioses y de plano me capturó. Exposición egipcia que hay aquí, expo a la que voy. Tengo varios libros sobre el tema y hasta un Ankh (cruz egipcia, símbolo de la vida) y en cuanto pueda, me voy a lanzar a conocer Egipto, es algo que me llama y me gusta muchísimo.

Cuando estuvieron aquí las exposiciones de Faraón y la de Isis y la Serpiente Emplumada, parecía niña en dulcería. El ver los antiguos papiros con sus jeroglíficos, los intrincados grabados en los sarcófagos y las joyas... me transportaron a otro mundo por completo.

¡Hasta el próximo post!

El Soundtrack de mi Vida

2009-02-03T19:32:00.001-06:00

Si tu vida fuera una película, ¿Cómo sonaría la banda sonora o soundtrack?

Este ejercicio me lo mandaron por Facebook y me pareció muy entretenido, por lo que lo comparto con ustedes.

Lo que tienen que hacer es

1. Abre tu biblioteca de música (iTunes, Winamp, Media Player, iPod)
2. Selecciona la opción Shuffle
3. Presiona Play
4. A cada pregunta, contesta con la canción que esté tocando en ese momento.
5. Para pasar a la siguiente pregunta, presiona Siguiente o Forward
6. ¡No se vale hacer trampa!
7. Compártelo con tus amigos

Recuerden esto es al azar, así que no se vale contestar con canciones que te gustan.

Mi Soundtrack

Créditos Iniciales: Dare - Stan Bush
Despertando: Love Me Tender - Elvis Presley
Primer día de escuela: Cool Rider - Michelle Pfeifer
Enamorarse: Nice N' Easy - Michael Bublé
Beso en pantalla: Angel of Music - The Phantom of the Opera Sountrack
Pelea: Hell House - Christopher Lennertz
Rompimiento: Blue Moon - Big Band Love Songs
La gran fiesta - Baile: Blue Jay Way - The Secret Machines
La gran decepción: Before it's too late - Goo Goo Dolls
Shock: Cruella de Ville - Bill Lee
Manejando: Highway to Hell - AC/DC
Reconciliación: Helter Skelter - Dana Fuchs
Flash back: Suspicious Minds - Elvis Presley
Boda: All I Ask of you - Barbra Streisand
Nace mi primer hijo/hija: Moonlight Serenade - Big Band Love Songs
Pagando cuentas: Tease me, Please me - Scorpions
Triunfo final: Got My mind set on you - George Harrison
Batalla Final: Spanish Eyes - Elvis Presley
Muerte: Pomp and Circumstance - Fantasia 2000
Funeral: I want to hold your hand - The Beatles
Créditos Finales: The Wind Beneath my Wings - Bette Midler

Es muy divertido hacer estos ejercicios.

A mí me gusta a veces hacerlo, cuando tengo alguna duda en la cabeza o simplemente pienso en algo o alguien, pongo mi Ipod en Shuffle y dejo que me hable la música. También lo hago con libros, abro una página al azar y normalmente se me presenta la respuesta de alguna cosa que me trae inquieta. "La voz de Dios", así la llama un amigo y muchas veces me ha sacado de apuros, o me ha hecho reírme solita mientras voy camino a mi casa y oyendo música.

¡Hasta el próximo post!

Letting go...

2009-02-02T16:55:00.001-06:00

As I write this words down, silent tears streaming down my cheeks, I can't avoid my forehead to frown or have a lump in my throat two inches thick.

Letting go, saying goodbye, has never been easy for me, but sometimes you have to admit things don't usually come out the way we wish them to be.

Experience has taught me to never give up, but his time I lost, and now I must stop. Yes, stop daydreaming and wishing, letting the days go by. I always do my best, or at least I try.

I'm not the kind of girl that surrenders without a fight, I'm just a dreamer, the kind that thinks that everything will come out just right.

Without listening to any other voice, I kept holding on to my one true choice, not realizing that it wasn't the wisest thing to do, holding on to a dream that would never ever come true.

It's the for the best, I keep telling in my head. Should I put it to a rest and pretend my dreams are dead?

Now I have to do what I loathe the most, but I shall do it whatever the cost. I must be strong, have patience and faith, as the saying goes, good things come for those who wait.

It was a mistake, I know that by know, I have to let go and yet I don't know how...

Sólo un sueño

2009-01-31T20:27:00.000-06:00

El pasado martes su servidora fue invitada a la función de prensa de Revolutionary Road y como ya es costumbre, les traigo mis impresiones y reseña de esta película.

Revolutionary Road (Sólo un Sueño) es la nueva película de Sam Mendes, que reúne nuevamente en pantalla a Leonardo DiCaprio y Kate Winstlet interpretando a una pareja trágica 11 años después del trancazo de taquilla y fenómeno adolescente que fue Titanic.

Basada en la novela homónima de Richard Yates, Sólo un Sueño nos introduce en la vida de April y Frank Wheeler, una pareja de los suburbios de Connecticut, en los años 50.

Los Wheeler son un matrimonio joven con ilusiones de una vida fuera de lo común y excitante. Tan pronto como se mudan a su nueva casa en el 115 de Revolutionary Road, orgullosos declaran su independencia de la inercia suburbana que los rodea y deciden nunca dejarse atrapar por los límites sociales de su era, prometiéndose a sí mismos que nunca dejarán que el mundo que los rodea los detenga, es decir, estaban listos para comerse al mundo de un bocado.

¡Lo tenían todo! Eran un matrimonio modelo, respetados y admirados por todos sus vecinos, con dos hijos hermosos, una casa que podía pasar una inspección militar y buenos amigos. Pero detrás de esas inmaculadas paredes y cerca blanca, se estaba gestando una desgarradora lucha que podía romper para siempre la burbuja de aquella feliz ilusión.

La realidad cotidiana, el aburrimiento y los años hacen acto de presencia y April y Frank terminan cayendo en una rutina conformista, angustiante, convirtiéndose justamente en lo que más critican y detestan. Lo que parecía un retrato de la "familia ideal" se transforma en una cadena de esperanzas frustradas, vidas vacías y una tristeza implacable. Frank tiene un trabajo rutinario que odia y April se transformó en la viva imagen de un “ama de casa desesperada” de los suburbios.

Es entonces cuando April le propone a Frank una solución a su creciente hastío: mudarse a París. Pero, ¿tendrán el valor de dejar todo atrás y aventurarse a un nuevo lugar o preferirán la comodidad de la rutina?

A pesar de estar ambientada en los años 50, la trama es completamente actual,tocando temas como la frustración, el conformismo, el miedo al cambio, la infidelidad y la búsqueda de la felicidad, situaciones que cualquier pareja moderna ha experimentado en algún momento.

Las poderosas interpretaciones de Kate Winstlet y Leonardo DiCaprio nos transmiten ese sentido de desesperanza, inseguridad y vacío que enfrentan April y Frank en cada una de las situaciones que viven en la cinta, además de presentarnos una interrogante que ha sonado desde hace mucho tiempo en las relaciones de pareja: ¿Puede un matrimonio conseguir ser "diferente" sin caer en la rutina y sin separarse?

Sam Mendes nos muestra mediante un estilo más teatral que cinematográfico, fotografía dinámica, diálogos desgarradores y opresivas situaciones la decadencia de la clase media norteamericana de la posguerra a través de de este matrimonio que se precipita cuesta abajo.

Me gustó muchísimo el planteamiento de la película, que utiliza recursos como el flashback y la música para irnos metiendo en la historia. Hubo momentos en que me contagié de la angustia de April y estoy segura que muchas personas podrán identificarse con más de una situación en la película, que sonará una campanita en su cabeza diciendo "Creo que esto ya lo viví".

Les recomiendo ampliamente esta cinta, merecedora de los premios que hasta ahora ha recibido, y en mi opinión debió entrar en los nominados a los Oscares al menos en las categorías de Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor y Mejor Actriz, pero ya saben como es la Academia de rara.

¡Hasta el próximo post!

Título original: Revolutionary Road
Año: 2008
País: USA
Duración: min.
Estreno en España: 23-01-2009
Director: Sam Mendes,
Reparto: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Michael Shannon, Kathryn Hahn
Guión: Justin Haythe
Música: Thomas Newman
Productora: DreamWorks / BBC Films
Género: Drama

Mis disfraces!!!

2009-01-26T21:50:00.000-06:00

Lo prometido es deuda y aquí tienen unas cuantas imágenes de mis disfraces más recientes,sean libres de comentar lo que les plazca.

Como Hermione Granger un Halloween

Como Bella en la fiesta de mi primo David
Como Princesa Leia en una fiesta de Star Wars

Como gitana con mi amiga Rose

¡Hasta el próximo post!

Disfrazarse o no disfrazarse, he ahí la cuestión...

2009-01-26T12:14:00.001-06:00

Disfrazarse, el juego dramático por excelencia, existe y ha acompañado a la humanidad desde tiempos inmemoriales. Desde los trajes rituales de los indígenas americanos hasta los uniformes de gala de los soldados, cada disfraz tiene su significado y origen especiales. A veces hasta la ropa que usamos en el día a día podría considerarse una especie de disfraz.

Cuando somos niños, uno de los juegos más comunes es el de jugar a ser otras personas o cosas, como cuando nos ponemos los zapatos de nuestra mamá y usamos sus pinturas o cuando nuestra cobija favorita se convierte en nuestra capa de superhéroe y ahí se hace presente la imaginación, que crece a través del uso de máscaras, juguetes y disfraces improvisados.

Ya como adultos, es raro que usemos disfraces, a menos que sea en ciertas épocas del año y fiestas o con algún otro pretexto. En lo personal, tengo la teoría de que todas las personas en algún momento usamos algún disfraz, consciente o inconscientemente y no necesariamente tiene que ser un vestuario vistoso. Esos disfraces que usamos pueden ser a través de actitudes, el tono de la voz, el color que elegimos para vestirnos, los accesorios, nuestro lenguaje corporal, etc...

Y ustedes, mis queridos aventureros me dirán y ahora ¿qué mosca le picó a Ale que nos habla de disfraces y rollos medio psicológicos? Bueno, este tema vino a mi mente porque el sábado pasado fui a una fiesta de disfraces, donde me divertí muchísimo además de que pude darme cuenta de que participar en una fiesta como esta funciona como una válvula de escape de nuestra realidad cotidiana, donde podemos ser reyes o monstruos, adivinos o hechiceros, sirenas o animales y pasar un rato muy agradable. Ser niños nuevamente y dejar de lado la problemática que luego llevamos cargando a todos lados.

Les confieso que a mí me gusta disfrazarme, soy una persona demasiado imaginativa, a quien a veces le gusta ponerse en los zapatos de algún personaje y divagar sobre qué haría si fuera por ejemplo una amazona, o un pirata, o una estrella de cine.

Desde niña, cuando se avecinaba algún festival de la escuela o algún evento donde involucrara representar un personaje o disfrazarse, corría con mi mamá a preguntarle de qué me podía disfrazar y lo preparábamos con mucha anticipación. Halloween es una de mis fechas favoritas por lo mismo, porque uno puede disfrazarse, salir a las calles y pasarla bien. Tampoco tengo ningún problema con las fiestas temáticas donde uno lleva disfraces o máscaras, al contrario es algo que disfruto muchísimo, me divierte y me la tomo bastante en serio cuando se trata de armar mi vestimenta y "entrar en personaje".

Les compartiré en otro post unas cuantas fotos de mis disfraces más recientes, para que se rían un rato y vean a qué grado me gusta este rollo.

Y ahora les toca a ustedes, Quid pro Quo, un par de preguntas que me gustaría respondieran: ¿Y a ustedes les gusta disfrazarse?, ¿Por qué si o por qué no? y ¿Cuál ha sido su disfraz favorito y por qué?

¡Hasta el próximo post!

Un brindis por el bicentenario de Poe!

2009-01-19T19:04:00.001-06:00

Esta noche, después de que millones de admiradores de Edgar Allan Poe conmemoren el 200 aniversario del nacimiento del maestro de lo macabro, un hombre cuya identidad nadie conoce dejará en la tumba del escritor, en Baltimore, una botella medio vacía de coñac y un ramo de rosas rojas, brindando por él. El misterioso visitante del añejo cementerio Old Western, en la esquina de las calles Fayette y Greene en la ciudad de Maryland, conocido simplemente como "Poe Toaster", ha continuado con este ritual desde el año de1949 sin falta. En los aniversarios de su nacimiento y muerte.

Hoy se cumplen ya 200 años de que vio la luz en Boston, una gélida mañana de enero, uno de los autores más icomprendido de la historia de la literatura, tachado de borracho y adicto, quien con su fértil imaginación nos llevó a mundos oscuros y tenebrosos, considerado el padre del relato policiaco. Un visionario del terror que con sus historias mueve los temores básicos del hombre y mi autor favorito de todos los tiempos.

Aunque vivió poco, la lista de sus méritos literarios es muy larga y se extiende por varios campos: cuento corto, ciencia ficción, literatura fantástica, crítica literaria e incluso sátira y poesía. A pesar de que en vida su trabajo no recibió el reconocimiento merecido, fue fuente de inspiración en el trabajo de muchos otros autores como Victor Hugo, Herman Melville, Oscar Wilde, Dostoievsky, Nabokov, Thomas Mann, Marcel Proust o Borges. El Sherlock Holmes de Conan Doyle está inspirado en el personaje de Auguste Dupin, creado por Poe, y su influencia es más que evidente en magos del terror como Lovecraft o Stephen King

Poe era una persona muy sensible, con cierto apego a lo macabro, algo que los críticos de su tiempo logró que lo acusaran de complacerse en lo siniestro. Siempre le atrajo la rama más oscura del ser humano, quizá porque él mismo era una criatura frágil y vulnerable que se debatía entre el sueño inconcluso de una mujer-madre que debía arroparlo y protegerlo, y las tinieblas de la locura que lo acechaban tras cada rincón de las destartaladas habitaciones donde transcurrió su existencia. Tal vez por eso, a él, que tantos miedos ha provocado en sus lectores, le aterrorizaba la oscuridad, como reconoció en numerosas ocasiones.

Edgar Allan Poe capturó mi imaginación con sus torturados personajes y oscuras historias. El primer relato que leí de este maestro del terror fue "El Gato Negro" y desde entonces, me hice su ávida lectora. En casa tengo 5 diferentes ediciones de sus Narraciones Extraordinarias, una copia de su única novela "La Narración de Arthur Gordon Pym, de Nantucket" y para una clase de oratoria, me aprendí de memoria su famosísimo poema "El Cuervo".

Me gusta mucho su estilo, su narrativa en primera persona, lo descriptivo de su prosa, los giros de tuerca en sus historias y sobre todo porque sabe capturar la esencia del miedo de una forma que pocos autores lo han logrado. A veces en las noches de tormenta, me gusta acurrucarme en mi cama, con alguno de mis libros de Poe y sumergirme en sus palabras, imaginando que vivo en la misma época que sus personajes. Otra cosa que me agrada hacer es investigar sobre su vida, ya que me parece sumamente interesante conocer un poco más sobre él y tal vez llegar a entenderlo.

A 200 años de su nacimiento, muy pocas personas desconocen su trabajo y al menos han leído una de sus historias o poemas, incluso visto parodias de sus cuentos en televisión. Edgar Allan Poe sigue y seguirá entusiasmando y aterrando a las nuevas generaciones, pues simboliza la trágica victoria de la imaginación sobre la realidad...y más aún: para quienes amamos el lado oscuro, es la sombra hecha carne.

Happy Birthday Mr. Poe, your memory shall be forgotten.. Nevermore!

¡Hasta el próximo post!

Besar o no besar...

2009-01-17T22:50:00.000-06:00

Mis aventureros, en estos tiempos en que se necesita del poder del amor más que nunca el día de ayer me enteré gracias al blog de mi amigo Mario, de que en la ciudad de Guanajuato quieren prohibir que las parejas se besen en público, castigándolas con multas y hasta la cárcel...¿Pueden creerlo? Todo gracias a un reglamento propuesto por el H. Ayuntamiento de dicha ciudad.

Este nuevo reglamento, además de sancionar los besos, contempla también el no decir palabras altisonantes, pedir limosna y vender en plena vía pública.

Esta propuesta fue apoyada por el alcalde la ciudad, Eduardo Romero Hicks quien dice que este nuevo reglamento no es excesivo y su finalidad es "inculcar valores y civilidad" entre la población ya que "si no lo prohíbes, si no lo contemplas, la gente lo va a hacer" ¡Háganme el favor! ¿Qué tiene de amoral besarse en la calle?

Un beso es una de las expresiones de amor más bellas que existe y no es justo porque además de ser una prohibición sin sentido, van a dar al traste con la añeja tradición de darse un romántico beso en el famosísimo "Callejón del Beso".

¿Ustedes qué opinan al respecto?

Y hablando de besos, les dejo la imagen de uno de los besos más románticos del cine (a mi parecer claro jajaja). Es de la película Breakfast at Tiffany's, un delicioso beso bajo la lluvia.

¡Hasta el próximo post!

La nota cinéfila de inicio de año..

2009-01-12T20:03:00.001-06:00

¡Mis queridos aventureros! Despúes de tanta pachanga y festejo espero que la hayan pasado muy bien y hayan iniciado el año con mucho ánimo.

Para abrir discusión cinéfila, su bwana les trae un conteo, el primero del año hecho por la revista Empire , quien año con año realiza un listado de los 100 mejores personajes en la historia de la cinematografía mundial. Como cada año hay nuevas películas y por lo tanto personajes, esta lista se renueva y refresca.

Les presento a continuación a los primeros 25 personajes "galardonados" con este honor:

1. Tyler Durden (Fight Club)
2. Darth Vader (Star Wars trilogy)
3. The Joker (The Dark Knight)
4. Han Solo (Star Wars trilogy)
5. Hannibal Lecter (Silence of the Lambs)
6. Indiana Jones
7. The Dude (The Big Lebowski)
8. Captain Jack Sparrow (Pirates of the Carribean Trilogy)
9. Ellen Ripley (Alien Quadrology)
10. Vito Corleone (The Godfather)
11. James Bond
12. John McClane (Die Hard)
13. Gollum (The Lord of the Rings)
14. The Terminator
15. Ferris Bueller (Ferris Bueller's Day Off)
16. Neo (The Matrix trilogy)
17. Hans Gruber (Die Hard)
18. Travis Bickle (Taxi Driver)
19. Jules Winnfield (Pulp Fiction)
20. Forrest Gump (Forrest Gump)
21. Michael Corleone (The Godfather)
22. Ellis "Red" Redding (The Shawshank Redemption)
23. Harry Callahan (Dirty Harry)
24. Ash (Evil Dead)
25. Yoda (The Empire Strikes Back)

La lista completa la encuentran aqui.

En mi opinión es una muy buena lista, aunque pondría un poco más arriba a Indiana Jones y a Jack Sparrow.

¿Qué es lo que opinan? para ustedes ¿Quien merece los 3 primeros lugares? Iniciemos una discusión al respecto.

¡Hasta el próximo post!

La última del año...

2008-12-31T18:38:00.000-06:00

Sip, como leyeron bien este es el último post de este 2008 que hoy se despide.

Fue un buen año, ¡Hubo de todo! asistí a 4 bodas (y en 2 fui algo así como madrina), un nuevo trabajo, nuevas amistades, muchas premieres, patoaventuras y momentos muy divertidos. También hubo su cuota de momentos difíciles, que sirven para probar nuestro carácter, hacernos más fuertes y enseñarnos lecciones de vida.

No puedo dejar de agradecer a Dios todas y cada una de las cosas que acontecieron. Agradecer la salud que disfruto, los momentos vividos en familia, los viajes realizados, las películas vistas, las risas, el regocijo de contar con buenos amigos, las oportunidades de crecer en todo sentido y las experiencias que viví y que dejaron una huella positiva tanto en mi vida como en la de otras personas. Me llevo puras cosas buenas.

A todas las personas con las que he compartido mi andar por este mundo o con quienes estoy viviendo algún momento importante en mi vida quiero desearles el mejor año nuevo, que su vida esté llena de bendiciones y GRACIAS por existir en la mía.

Mi familia y yo queremos que recuerden siempre que cada día que pasa es una pagina en el libro de su historia y que cada año es un capítulo completo en el que quedan plasmados todos los actos, emociones, sentimientos y decisiones tomados a lo largo de esos 365 días. Por eso hay que vivirlos con alegría, con inteligencia y sobre todo con amor.

Todo lo que pasó no podrá ser cambiado, pero si podemos decidir ahora que el próximo año sea excepcional. Iniciemos el 2009 con el deseo de ser mejor amigo o amiga, mejor empleado, mejor jefe, mejor pareja, mejor hermano, hijo o sobrino, esposo, padre o madre. Pero sobre todo, decidamos de corazón ser mejores personas.

Compartamos más tiempo con la familia; ayudemos más a nuestros semejantes involucrándonos en alguna labor social o de beneficencia; y así al finalizar otro capítulo veremos como esas nuevas paginas del libro estarán impregnadas de bellos episodios, que reflejarán el servicio prestado, el amor compartido y la sabiduría adquirida.

¡Feliz 2009!

¡Nos vemos el próximo año!

5 películas para ver en Año Nuevo

2008-12-30T22:15:00.000-06:00

Si en estas fechas no vas a salir a ningún lado y decidiste quedarte en casa a recibir el 2009, te presento cortesía de mi programa de radio por internet, La Dimensión Alterna, una recomendación de 5 películas que puedes compartir con tus seres queridos o disfrutar a solas, en víspera del año que termina, acompañado de unas deliciosas palomitas.

1.- When Harry Met Sally - Además de la gran escena y temática de Año Nuevo, esta película es la madre de todas las comedias románticas, un clásico que no hay que perderse.

2.- Bridget Jones' Diary - Otra comedia romántica donde conocemos la vida de Bridget Jones una ingeniosa inglesa que entre sus propósitos de Año Nuevo se encuentra el llevar un diario y hacer cambiar su vida.

3.- ¡Feliz año Nuevo Charlie Brown! - Todo un clásico de la época con los entrañables personajes creados por Charles M. Schulz.

4.- After the Thin Man - Misterio y romance juntos en la noche de Año Nuevo. Una pareja de detectives investigarán un asesinato que ocurre durante una fiesta de Fin de Año.

5.- Repeat Performance - Cinta de suspenso, donde recibes segundas oportunidades la noche de Año Nuevo. Después de disparar a su asesino esposo, Sheila Page descubre que enmendando sus errores del pasado cambiaría el futuro. ¿Lo lograra?

Y para finalizar los dejo con la escena de Año Nuevo de When Harry Met Sally. ¿Quién no quisiera un discurso asi?

¡¡Hasta el próximo post y Felices Fiestas!!!

Mi top 10: Las películas del 2008

2008-12-29T20:04:00.000-06:00

¡Mis aventureros!, después de los festejos navideños y a unos días que termine este 2008 su servilleta les trae su top 10 de las mejores películas de este año que se despide. Es época de recuentos y como buena cinéfila, no podía dejar pasar esta oportunidad.

2008 fue un año con muchísimo cine y hubo de todo un poco. Romance, Aventura, Drama...Los que reinaron este año en la taquilla sin lugar a dudas han sido los superhéroes y los vampiros. También hubo muy buena animación, uno que otro remake y el regreso de héroes y personajes de antaño.

Yo sé que en gustos se rompen géneros y puede que las cintas aquí enlistadas no sean su hit, así que me encantaría que me enviaran sus propios Top 10 para comparar opiniones :)

Así que sin más preámbulos, vámonos con el conteo:

10.- Kung Fu Panda: desde Buscando a Nemo no me había reído tanto con una pelicula animada, Po me conquistó con su tenacidad y voraz apetito. La historia, animación y doblaje de esta película la hacen merecedora de el lugar 10 en mi top 10. La frase que más me gustó: "El ayer, es historia...el mañana es un misterio... sin embargo el hoy es un regalo..por eso se le llama presente...." pura sabiduría.

9.- Indiana Jones 4: yo sé que muchos me van a criticar esta, pero para mí el hecho de volver a ver a mi héroe de la infancia y amor platónico después de 19 años de espera...fue invaluable e indescriptible. No le doy un lugar más alto porque me quedó debiendo un poquito y además dirían que está hablando la Indy Fan que llevo dentro jajaja. Además, tuve la oportunidad de verla en función de prensa y premiere, gracias a esta peli conocí a una persona especial y es ¡¡Indiana Jones!! :) así que.. sobrarían razones y faltaría espacio.

8.- Las Crónicas de Narnia, el Príncipe Caspian: la segunda entrega de esta saga, mucho más épica que su predecesora. Me gustaron mucho las batallas, la actuación de nuestro compatriota Damián Alcázar como Lord Sopespian y volver junto con los chicos Pevensie a Narnia, un mundo que jamás pensé ver plasmado de esa forma en la pantalla grande y que sólo imaginé cuando leía los libros.

7.- The Duchess: las interpretaciones de Knightley como la excéntrica Duquesa y Fiennes como el frío Duque de Devonshire son extraordinarias y llenas de matices, la fotografía, el vestuario y la ambientación son lujosos, intoxicantes y tan opresivos como los corsés que usaban las damas en esa época de excesos e intrigas.

6.- Sweeney Todd: Johnny Depp canta y canta bien, Tim Burton sabía lo que hacía cuando tomó las riendas de la adaptación de este oscuro musical dándole su característico toque gótico y poniendo como protagonista a su actor fetiche, quien de plano luce soberbio cortando gargantas y cantando.

5.- Iron Man: la mejor adaptación de un cómic de Marvel al cine, me gustó mucho más que Spider-Man. Robert Downey Jr. nació para ser Tony Stark, pues el papel le queda a la perfección. Los efectos están tan bien hechos que hacen muchas secuencias de esta película hasta cierto punto, creíble y ese inicio con Back in Black de AC/DC...uff!

4.- Mamma Mia!: las canciones de Abba + las excelentes actuaciones de Meryl Streep, Amanda Seyfried y compañía + una historia divertida y enternecedora = ¡Un musical simplemente genial! Claro que la mayoría de las personas que disfrutamos esta película pertenecemos al género femenino así como los fans de la música de este grupo sueco que arrasó en los 70 's y 80's. Meryl Streep cantando "The Winner Takes it All" se lleva la película.

3.- Juno: con un guión inteligente y fresco, excelentes actuaciones y una banda sonora fuera de lo común, esta película se ganó el lugar 3 de mi conteo a pulso. La he visto ya varias veces y siempre encuentro alguna cosa nueva que me sorprende.

2.- The Dark Knight: no puedo negar que esta segunda entrega de la nueva saga de Batman sorprendió a más de uno, yo incluida, principalmente por la excelente actuación de Heath Ledger, una trama trepidante, gran manejo de cámaras y efectos especiales de super lujo. Lo que no me gustó fue el personaje de Rachel y el hecho de que la voz de Christian Bale se escuchaba como si se hubiera ido de noche de copas, pero fuera de eso, es impresionante.

1.- Wall-E: este tierno robotcito y su novia, capaces de expresarnos tantas cosas sin decir palabra son los reyes de este Top 10. Wall-E es una verdadera joya del cine que va a dar muchísimo más de que hablar. No sólo por la excelente animación, diseño de personajes y atinadísimo uso de la música. Una película que tiene de todo... comedia, romance, aventura, personajes conmovedores y además mensaje para toda la humanidad.

Mención especial merecen: Arrancame la Vida, cinta mexicana que me sorpendió (lo que más me gustó fue el personaje de El General) y Bolt por el Hamster fan-from hell y la animación.

Este ha sido mi top 10, espero sus comentarios, opiniones, traumas mentales y demás rollos :P

¡Hasta el próximo post!

El verdadero significado de los Bastones de Navidad

2008-12-24T12:19:00.001-06:00

Mis aventureros, en este día de Navidad quiero compartirles esta pequeña historia para que sepan que están recibiendo cuando les regalen bastoncitos de navidad. ¿Cuántas veces nos acostumbramos a cierto tipo de tradiciones y las llevamos a cabo sin conocer su significado? Así que ahí les va la historia.

Inglaterra, finales del siglo XVIII... La lucha contra el cristianismo llegaba a extremos terribles. La intolerancia se respiraba por doquier.

Todos los símbolos que representaran la fe cristiana se consideraban ilegales y si te atrapaban utilizando alguno, eras castigado severamente. Ni siquiera podías poseer o usar algún adorno ú objeto que trajera una cruz.

Así que un ingenioso cristiano, viendo la necesidad de los creyentes de demostrar su fe sin que los torturaran, inventó algo para que se pudieran identificar.

Su idea fue crear un caramelo con forma de 'J' invertida, que simboliza la vara del Pastor ('Jesús es mi Pastor'), y como 'J' simboliza el nombre de 'JESUS'.

Llevaba 3 líneas rojas dando vueltas alrededor del caramelo simbolizando la Santísima Trinidad, el color rojo simbolizando la sangre que Cristo vertió en la Cruz del Calvario y una línea blanca que simboliza la limpieza de pecado de Jesús.

Este es un símbolo de la Navidad y la mayoría de la gente lo cuelga en los árboles navideños y los regala a la gente sin saber su verdadero significado, por eso, compartamos con otras personas el significado tan importante y valioso que tiene este caramelo y aprovechemos para hablarles del Verdadero significado de la Navidad , el nacimiento de Jesús como hombre para después morir por nuestros pecados (para los que somos creyentes claro)

¡¡Espero que reciban muchos caramelos en estas fechas!!

¡¡¡Feliz Navidad!!!!

Tarjeta de Navidad

2008-12-23T10:21:00.001-06:00

¡Felices Fiestas!

Receta Navideña

2008-12-23T10:15:00.001-06:00

Mis aventureros, en estas fechas navideñas su bwana les trajo una receta, que es buenísima para prepararla en la noche de Navidad o Año Nuevo. Es ideal para terminar un año viejo y comenzar uno nuevo lleno de esperanzas.

Nota. Los ingredientes para esta preparación se consiguen en cualquier parte del mundo, es muy fácil de preparar, no causa indigestión, es más, tiene una gran aceptación para cualquier comensal.

Ingredientes y modo de preparación:

Toma doce meses que estén bien maduros, checa que estén limpios de amargos recuerdos, de odios y rencores.

Límpialos cuidadosamente de pegajosa malevolencia y quítales cualquier mancha de mezquindad y pequeñez.

Ve que en estos meses no quede nada del pasado y ténlos tan frescos y limpios como cuando salieron del gran almacén del tiempo.

Corta cada mes en treinta partes iguales.

Esa cantidad rinde para trescientos sesenta y cinco porciones.

No trates de cocinarlo todo a la vez, prepáralo día a día de la siguiente manera:

Pon en cada uno de ellos......
12 partes de fe.
11 partes de paciencia.
10 partes de entusiasmo.
9 partes de trabajo. No omitas este ingrediente, o echarás a perder el gusto de la receta.
8 partes de esperanza.
7 partes de fidelidad.
6 partes de libertad.
5 partes de amabilidad.
4 partes de descanso.
3 partes de oración.
2 partes de meditación.
1 parte de resolución bien seleccionada.

A esto agrega una cucharada de espiritualidad, una onza de esparcimiento, un poquito de simpleza y una taza bien grande y limpia de un buen humor.

Añade a todo esto, amor al gusto y mezcla con una buena dosis de energía.

Aderézalo con sonrisas y un poquito de júbilo....

Después sírvelo con una salsa de serenidad, altruismo y alegría.

¡Feliz Navidad y Próspero 2009!

It's not the years.. It's the mileage

2008-12-18T18:05:00.001-06:00

Como sabiamente dijo mi amorcito Indiana Jones, no son los años, es el kilometraje....

Hoy cumplo un año más de vida, muy apapachada y festejada por mi familia, amigos y anexos.

Estos 29 años que llevo de aventurera en este mundo han estado llenos de muchas cosas valiosísimas que no cambiaría por nada del mundo. ¡Ha habido de todo! Aprendizaje, viajes, experiencias inolvidables y muchas aventuras y por supuesto siempre me ha acompañado mi familia y he conocido mucha gente en el camino, de quienes me llevo muchas cosas buenas. Este año estuvo lleno de cosas increíbles: nuevo trabajo, una que otra premiere, nuevos amigos, patoaventuras y más.

Mil gracias a todos y todas los que se acordaron de su servilleta hoy, en verdad GRACIAS por sus buenos deseos, felicitaciones, abrazos y demás muestras de cariño. Yo también los quiero mucho.

Les comparto este pensamiento/reflexión cumpleañera:

En el día de mi cumpleaños
todo lo mejor me debe acompañar,
ya que Dios le da esa gracia
a sólo aquel que sabe amar.

Es un hermoso día, un nuevo
amanecer, un año mas de vida
en esta lucha que emprender.

Es mi cumpleaños razón de festejar,
ilusión de seguir viviendo
veintinueve años mas.

Mucha alegría y paz en mi alma
deben estar, no dejaré que la
tristeza invada ese lugar, pues
hoy es un día de reir y cantar.

En el día de mi cumpleaños
qué más puedo desear
que no sea amor y mucha felicidad.

MIL GRACIAS A TODOS!!!!!!

Happy Birthday Blue Eyes!

2008-12-12T17:21:00.001-06:00

¡Mis queridos aventureros! El mes de Diciembre es uno de los más festivos del año,(y mi favorito personal por muchas razones) que transcurre entre posadas, fiestas de fin de año de las empresas, reuniones familiares y por supuesto efemérides, que su bwana les trae con mucho cariño.

El día de hoy se festeja a Nuestra Señora de Guadalupe y el santo de todos los que llevan ese nombr (BTW ¡¡¡MUCHAS FELICIDADES!!!), se da banderazo inicial al ya conocido "Maratón Guadalupe-Reyes", hay posadas, fiestas y además de todo esto hoy Frank Sinatra, "La Voz", cumpliría 93 años de vida y como buena fan de su trabajo, su servilleta hoy lo recuerda.

Y hoy no pienso hacer una remembranza de este gran cantante, como acostumbro, con datos biográficos o curiosidades. Muchos ya conocen su vida y obra y se me hace mucho mejor platicarles cómo es que una persona como yo es fan de sus canciones. ¿Les late?

Conocí la música de Frank Sinatra cuando tenía la tierna edad de 4 o 5 años, gracias a uno de mis tíos que es fan. Siempre que vamos a su casa uno de los cantantes que siempre está sonando es Sinatra. Me acuredo que en las comidas y reuniones familiares, terminábamos todos cantando "Strangers in the Night", "My Way" o "New York, New York".

En varios viajes largos que hacíamos por carretera era parte del repertorio que llevaban mis papás en la casetera (sí, a mí todavía me tocó escuchar cassettes) y que incluía a The Beatles, Los Carpenters, Rock de los 50's, Pop y por supuesto a Ojos Azules. Ya más grande y gracias a mi maestra de inglés, la Miss Rosy, le empecé a agarrar todavía más gusto ya que de repente nos ponía a escuchar sus canciones para aprender sobre pronunciación y mejorar nuestro oído para el Inglés. Mientras lo escuchábamos teníamos que ir escribiendo la letra de la canción y luego cantarla. Era bastante divertido.

Desde entonces sus canciones me han acompañado en varias etapas de mi vida, como ya les dije en viajes, noviazgos y fiestas. Para mí su música es un deleite cuando quiero relajarme. Además si en alguna boda o fiesta donde pongan música para bailar ponen alguna canción de Sinatra, bueno... soy la primera en agarrar pareja y pararme a bailar.

Tengo varias canciones favoritas de Frank Sinatra pero las que más escucho son "The Way you Look Tonight", "I've Got You Under My Skin" y "Strangers in the Night"; aunque "Come Fly With Me" y "New York, New York" tienen también su lugar especial y su pequeña historia jajaja. También tengo una versión de "Moon River"(esta canción es del soundtrack de Breakfast at Tiffany's) interpretada por él que me fascina.

Happy Birthday Blue Eyes! Donde quiera que estés tu música seguirá vigente y me seguirás acompañando por mucho, mucho tiempo.

¡Hasta el próximo post!

Recordando a Ed Wood a 30 años de su muerte

2008-12-10T17:06:00.001-06:00

Hoy 10 de diciembre se conmemora el 30 aniversario luctuoso de quien es considerado como el peor Director en la historia del Cine, Edward D. Wood Jr, mejor conocido como Ed Wood.

Ed Wood estuvo tan cerca de tener un Oscar al Mejor Director como Hitler de ganar el Premio Nobel de la Paz. He de decirles que sus películas pueden considerarse como método de tortura para los amantes del cine. Deben verse varias veces y con la paciencia de un santo, para asimilar al detalle su incompetencia en todas y cada una de las categorías que definen el séptimo arte, además de ser tomadas como referencia de cómo no hacer una película o de plano si quieren reírse a más no poder.

Entusiasta del sin sentido, Wood engendró verdaderos bodrios como 'Glen o Glenda' (en la que fue el protagonista) o 'Plan 9 del espacio exterior', aberración considerada una de las peores películas de la historia del cine.

Desde joven a Wood le interesaban dos cosas, el cine y la ropa interior femenina. Es bien sabido que el bizarro director gustaba de usar ropa interior de mujer aunque sus preferencias eran heterosexuales y que el trasvestismo era uno de los temas recurrentes en su obra.

Auténtico Rey Midas de la Calamidad, Wood escribía guiones que rayaban en lo espantoso y lo ridículo, repletos de diálogos sin sentido aunque según él, eran retóricos.

Las escenografías eran estrafalarias, de estética gótica y 'kitsch' y parecían haber sido ideados por un loco paranóico con tijeras y un poco de cartón que sacó de la basura. Los efectos especiales en sus filmes nada tenían de especiales y difícilmente se les puede calificar de efectos. Y ni hablar de la capacidad histriónica de sus actores... todo un caso.

Autos que cambiaban de marca en una persecución, naves espaciales que pendían de hilos y esqueletos de plástico barato simulando cadáveres.. Wood siempre estuvo esclavizado por la falta de presupuesto, pero aún así era capaz de rodar cada día las más escenas posibles, haciéndose de la vista gorda de las flagrantes torpezas que se cometían ante la cámara con tal de no frenar su vertiginoso ritmo de trabajo.

También fue legendaria su amistad con Bela Lugosi, actor favorito de Wood y quien protagonizara en sus últimos años de vida cintas de "horror" dirigidas por su amigo. Ambos eran un par de excéntricos y la muerte de Lugosi fue un golpe duro de superar para el director, quien años más tarde se dejaría llevar por una vorágine de alcohol que lo llevó a la muerte.

Su incoherente narrativa fílmica y su dirección sacrílega lograron que Ed Wood fuese espectacularmente ignorado en vida, pero le garantizaron un lugar privilegiado en el panteón de los héroes de la serie B después de muerto.

A pesar de todo esto, Ed Wood mantiene una amplia planilla de seguidores, que consideran sus películas de culto y organizan festivales en su honor, celebran su nacimiento e incluso fundaron su propia iglesia y religión. ¿No me creen? Entren aquí para ir al sitio web de la Iglesia dedicada a Ed Wood, algo parecido a la Iglesia de Maradona.

Como pueden ver, para algunas personas Ed Wood era un genio incomprendido y para otras un intento de director. Es muy simple o amas su trabajo o lo odias.

Para mí es el antiejemplo de buen director y lo que le reconozco es que a pesar de que fue el blanco de las burlas y críticas de todos, dentro y fuera de Hollywood, continuó su trabajo y lo disfrutó al máximo.

Descansa en paz, Ed Wood.

¡Hasta el Próximo post!

Welcome to the Jungle! - Reseña de Madagascar 2

2008-12-09T13:17:00.001-06:00

¡Aventureros! Su fiel bwana se adentró en otra jungla, una un poco más amable y divertida al ver Madagascar 2. Tal como reza el cartel que promociona esta cinta,siguen juntos y siguen perdidos.

La nueva aventura de Marty, Alex, Melman, Gloria, el Rey Julien, Maurice y los adorables pingüinos, arranca con una situación esperanzadora, junto con la ayuda de los lémures de Madagascar nuestros héroes encontraron un viejo avión, el cual repararon para que pueda llevarlos de regreso a casa, pero un inesperado giro del destino los lleva al lugar más salvaje de todos: las llanuras africanas, en donde los nuestros amigos neoyorquinos descubrirán que no son los únicos de su especie y que África es un sitio genial, pero… ¿será mejor que su hogar en Central Park?

Madagascar 2 marca el regreso de nuestros animalitos consentidos además del loco Rey Julien y la pandilla de pingüinos de e introduce a nuevos personajes. Es una película llena de buenos sentimientos y amables moralejas, sin olvidarse, eso sí, de ofrecer un entretenimiento principalmente para los chiquitos de la casa.

Con un interesante prólogo, acompañado de la siempre poderosa partitura de Hans Zimmer, el inicio de esta secuela nos pone al corriente con los acontecimientos de la cinta anterior, sirviéndonos de nexo para esta continuación y sin que perdamos detalle. Así que si por casualidad o falta de ganas no vieron la primera parte, podrán ver esta secuela sin sentir que se perdieron de algo.

Si en la anterior película la jungla se convertía en una pesadilla para el grupo de animales protagonistas, aquí sucederá todo lo contrario. África es el paraíso para Alex, Marty, Gloria y Melman... un lugar con grandes extensiones de tierra, libertad y la compañía de sus semejantes. Pero no todo es miel sobre hojuelas y nuestros amigos enfrentarán diferentes situaciones que los harán reflexionar sobre su lugar en la vida y en la gran llanura.

En general, la película es bastante entretenida y aunque abusa un poco del chiste fácil, contiene bonitos mensajes relacionados con el amor, la amistad o el valor. Hay momentos repetitivos y de los que en mi opinión podían haber prescindido sin robarle algo a la historia, por lo patéticos que resultan (las palizas de la viejita, por ejemplo). Aún así estos detallitos no hacen mella en el resultado final si lo que uno busca es pasar 90 minutos de simple diversión.

Igual que en la cinta anterior las mejores bromas y gags se las llevan los Pingüinos, ¡Son simplemente geniales!

Madagascar 2 supera bastante a su antecesora, aunque resulta un poco más predecible. Lamentablemente, se queda muy lejos del nivel mostrado en 'Kung Fu Panda' que para mí ha sido de las mejores propuestas de Dreamworks este 2008 en cuanto a animación e historia se refiere.

Por cierto como curiosidad en esta cinta busquen un guiño a la película "Una Leona de 2 Mundos" y a otras películas con tema salvaje.

Título original: Madagascar: Escape 2 Africa
Dirección: Eric Darnell, Tom McGrath
Guión: Etan Cohen
Voces: Ben Stiller, Chris Rock, Sacha Baron Cohen, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith
Producción: Mireille Soria y Mark Swift
Compañías: DreamWorks Animation/ Pacific Data Images
País: Estados Unidos
Año: 2008
Género: Drama
Duración: 89 min
Idioma: Inglés
Estreno: 5 de diciembre de 2008

¡Hasta el próximo post!

¡Feliz Cumpleaños Walt Disney!

2008-12-05T21:08:00.000-06:00

Si el genio creador del gran imperio de entretenimiento llamado Walt Disney Company estuviera vivo, el día de hoy apagaría 107 velas en su pastel de cumpleaños. Este gran hombre de incomparable imaginación, corazón de niño que nos dio al ratón más famoso del mundo.

Walt Disney vio la luz un 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois.

Creció en una granja en Missouri y se interesó en el dibujo desde temprana edad, vendiendo sus primeros bosquejos a vecinos cuando tenía solamente ¡siete años!

Trabajó desde muy chavito, repartiendo periódicos, incursionando en el teatro como imitador de Charlie Chaplin y hasta vendía caramelos en los trenes.

En Agosto de 1923, Walt Disney partió de Kansas City hacia Hollywood con nada más que algunos dibujos, $40 dólares en su bolsillo, y una animación de acción. ¿Quién diría que este joven lleno de sueños se convertiría en el padre del personaje más famoso de la historia de la animación y en el creador de la empresa más poderosa del mundo del entretenimiento?

El resto como ya saben es historia...es uno de los personajes norteamericanos que admiro más por su empeño, su gran imaginación y sobre todo su visión. La historia de su vida es muy interesante e inspiradora pues demuestra que cuando uno sueña algo y lucha por ello, puede convertirse en realidad.

¡Feliz Cumpleaños 107 Walt Disney, donde quiera que te encuentres!

¡Hasta el próximo post!

Sacerdote acusa a Disney de Perturbar las mentes infantiles

2008-12-03T11:51:00.001-06:00

¡Hola mis aventureros! Leí esta nota en la página de El Universal esta mañana y me gustaría conocer su opinión, porque primero me causó enojo (porque yo me considero fan de Disney) y luego risa.

El sacerdote católico Christopher Jamison, de Gran Bretaña se dedicó a lanzar críticas hacia Walt Disney Company asegurando que sus películas "corrompen" las mentes infantiles y promueven el materialismo. ¿Cómo ven?

El padre Jamison, de la Abadía de Worth en West Sussex, cree que películas como La Bella Durmiente y los 101 Dálmatas fomentan el consumismo entre los niños."El mensaje detrás de cada película y libro, detrás de cada parque temático y playera es que nuestros niños del mundo necesitan a Disney. Así que entonces ellos deben ver cada película de Disney y nosotros queremos darles el DVD como regalo de cumpleaños" explicó. Además, el abad acusa a la corporación de "explotar la espiritualidad" para hacer las ventas de sus productos convirtiendo los parques temáticos de Disney en un modernos sitios de peregrinación.

En mi opinión el consumismo está por todos lados (y se nota más en esta temporada navideña) y me resulta ridículo que el padre arremeta contra la Disney así nadamás.

¿Qué me dice del bombardeo publicitario al que estamos sometidos tanto niños como adultos día con día por parte de las compañías jugueteras, de celulares, computadoras, de comida, etc? ¿Eso no fomenta el consumismo?

Por lo que dice el padre yo debería estar entonces condenada al infierno y con la mente corrompida porque colecciono películas de Disney, he ido varias veces a los parques y hasta tengo un Mickey de peluche que duerme conmigo...

Admito que Disney es un emporio que gana muchísimo dinero justamente del merchandising, sus parques temáticos y las ventas sus películas pero de eso a acusarla de corromper las mentes infantiles....

¿Ustedes qué opinan al respecto?

¡Hasta el próximo post!

¡¡Bienvenido Diciembre, con todo y premios!!

2008-12-01T19:18:00.001-06:00

¡Aventureros y Aventureras! Su bwana está muy contenta el día de hoy porque además que inicia su mes favorito del año hoy arrancó con el pie derecho porque fui a recoger 3 DVD's que me gané cortesía del sitio web de Cine Premiere, en la que participo constantemente y al blog Pop Culture Junkie escrito por Clara Itzel Hernández V.

Les contaré como pasó: para este Halloween hubo un post en el que nos invitaban a los lectores a subir nuestras mejores fotos de fiestas de disfraces, ya sean de Halloween o no y a cambio ganarnos un premio. Y su servilleta que adora este tipo de fiestas, ni corta ni perezosa subió no una ni dos sino ¡3 fotos! de mis disfraces favoritos. Una de Hermione Granger, una de Princesa Leia y una de Bella.

Hubo mucha participación y éramos bastantes los entusiastas que compartimos nuestras mejores fotos. Había un Indiana Jones, un Joker, una graciosa galleta de Gengibre y hasta ¡Amy Winehouse!

Pasó el tiempo y hace un par de semanas publicaron los resultados del concurso y me llevé una grata sorpresa al enterarme que mi foto disfrazada de Bella (con la que abro el post), fue la ganadora. Mi premio consistió en 3 DVD's: Nightmare Before Christmas Edición Especial, Tinkerbell y Baby Mama. Pasé por ellos a las oficinas de Editorial Premiere esta mañana antes de llegar a la mía, pues quedan por el rumbo y fui recibida por Itzel, que es una chava muy agradable y autora intelectual del concurso. Me hizo entrega de mis premios y estuvimos platicando un rato. ¡¡¡Gracias a Cine Premiere y a Itzel por mis premios!!!!

La moraleja de este post es que a veces el participar en cosas que nos gustan (en mi caso blogs y páginas de cine) pueden traernos una que otra satisfacción y regalos adelantados de Navidad o cumpleaños.

¡Hasta el próximo post!

La noche quedó atrás...

2008-11-26T09:28:00.000-06:00

¡Hola mis aventureros! Después de una breve ausencia por exceso de trabajo les traigo un nuevo post, quiero compartirles este poema de Victor Manuel Gonzalez Otero que me gusta mucho y que el día de hoy expresa mejor que yo los sentimientos que me acompañan.

Espero que les guste y los inspire como a mí. Que tengan un buen día, lleno de cosas buenas y alegría.

La Noche Quedó Atrás

La noche quedó atrás,
un nuevo día se asoma en tu horizonte de ventura.
En lo que fuera llanto, hay alegría
en lo que fue rencor, hoy hay ternura.

Ya eres otro.
Bajo el conjuro de la palabra "Amor" te has superado.
Todo es más noble en ti.
Todo es más puro,
porque todo de amor se te ha llenado.

¡Amar y solo amar!
Esa es la clave que mueve al universo,
a la vida.
Lo duro de la senda es más suave si tú puedes decir:
"Ama y olvida".

Amar a Dios, a ti, al mundo entero.
A los que tú conoces, al extraño,
al rico, al poderoso, al pordiosero,
al que te da la paz o te hace daño.

¡Tú ya eres otro!,
porque has podido arrancar la cadena que te ataba
a tu eterno "Imposible",
y has sabido trasponer el dolor que te agobiaba.

Llena tu mente de las cosas buenas,
de las cosas positivas que construyen
y deja en el ayer todas tus penas,
las negaciones que todo lo destruyen.

Tu hogar será de dicha,
y en los tuyos hallarás el "Por qué" de tu camino.
Y todo para ti será de orgullo,
y tus hijos tendrán otro destino.

Y tú que eres soltera,
buscarás, no al hombre que halague tus sentidos,
sino al alma que te comprenda más,
porque el alma hace al hombre y no el vestido.

La noche quedó atrás.
Un nuevo día se anuncia en el dintel de tu ventana.
Ya no dejes que escape tu alegría
ni que vuelva el ocaso a tu mañana.

Ya no vivas de ayeres, de lamentos.
Ya no suenes tu nota discordante.
Piensa siempre en todos tus momentos,
¡que la vida comienza a cada instante!

VICTOR MANUEL GONZALEZ OTERO

¡Hasta el próximo post!

Happy Birthday Mickey Mouse!

2008-11-19T09:48:00.001-06:00

¡Aventureros! Hoy se festeja el cumpleaños número 80 del ratón más famoso del mundo: Mickey Mouse, quien surgiera de la fértil imaginación de Walt Disney y fue presentado oficialmente al mundo un 18 de noviembre de 1928 con el estreno del corto animado Steamboat Willie. Los años no pasan por Mickey Mouse, quien lleva toda una vida dedicada a robar sonrisas a lo largo y ancho del mundo y quien se ha mantenido vigente, refrescando su imagen para adecuarse a las nuevas generaciones.

Este ratoncito que se ha convertido en el deleite de chicos y grandes e imagen de una de las compañías de entretenimiento más grandes del mundo, nació casi por accidente cuando Walt Disney perdió los derechos de su primer personaje (un conejo llamado Oswald) en 1927 y tuvo que volver a la mesa de dibujo. Durante un viaje en tren le surgió la idea de usar un ratón, al que quiso llamar Mortimer. Pero de acuerdo a la leyenda, su esposa prefería el nombre Mickey y Walt Disney decidió complacerla. En muchos sentidos Mickey es el mismísimo Walt Disney, ya que él proporcionó la voz a Mickey por 17 años y su personalidad es muy similar a la suya.

Desde entonces Mickey Mouse ha sido el protagonista de más de 100 películas, siendo Fantasía (1940) su primer largometraje y mi favorito personal. El Aprendiz de Brujo es mi personificación favorita de Mickey Mouse (mas adelante les comparto unas foto que tengo con él), hasta tengo un llavero y un peluche grande que duerme conmigo de Mickey vestido de mago.

En 1932, la Academia de Hollywood premió a Disney con un Oscar honorífico por la creación del adorable ratón y como dicen el resto es historia. Su sola silueta es identificada por miles de personas en todo el mundo y es el primer dibujo animado en tener su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. ¿Cómo ven?

Para festejar su 80 aniversario, les traigo unas cuantas curiosidades de este ratoncito que tantos queremos.

Su debut cinematográfico, Steamboat Willie, fue el primer dibujo animado sonoro completamente sincronizado, en el que silba y hace sonidos de disgusto ante el Capitán Pete. Este cortometraje era una parodia de Steamboat Bill Jr (El héroe del río), de Buster Keaton, estrenada el 12 de mayo de ese mismo año.
Steamboat Willie no fue el primer cortometraje donde apareció Mickey Mouse, antes se habían creado Plane Crazy y Gallopin Gaucho, ambos cortometrajes mudos, que no se estrenaron hasta más adelante.
Mickey Mouse fue el primer personaje animado que se comercializó de forma extensa en juguetes, ropa, libros, etc y el primer objeto que se comercializó con la imagen de Mickey fue un reloj.
Las primeras palabras de Mickey fueron.. "Hot dogs Hot dogs!" pronunciadas en el corto animado The Karnival Kid en 1929.
¿Se han preguntado por qué Mickey usa guantes? The Opry House, corto estrenado el 28 de marzo de 1929 fue cuando se introdujeron los famosos guantes blancos en Mickey, quien los llevaría en la mayoría de sus siguientes apariciones. Una de las razones más creíbles de que Mickey use guantes es el de poder distinguir a los personajes cuando sus cuerpos estaban pegados, ya que todos ellos eran de color negro.
Durante décadas, Mickey ha competido con la estrella de la Warner Bros. Bugs Bunny por el puesto de el dibujo animado más popular. Pero en 1988, uno de los momentos históricos de la animación, ambos compartieron una escena en la película de Robert Zemeckis ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Warner y Disney firmaron un acuerdo en el que se especificaba que cada personaje saldría exactamente el mismo tiempo en pantalla, hasta el último microsegundo. ¿Qué tal?

Mickey Mouse le gusta tanto a chicos y grandes porque es un personaje simpático, a veces algo ingenuo, que nos conquista con su sonrisita y sus grandes ojos. Para mí es uno de los mejores personajes de Disney y lo tengo en alta estima, pues uno de mis primeros juguetes cuando era niña era un Mickey Mouse que repetía varias frases en inglés cuando jalabas una cuerda, además de que sus aventuras animadas me acompañaban en las tardes después de hacer la tarea y siempre me arranca una sonrisa.

¡Feliz Cumpleaños 80 Mickey!

¡Hasta el próximo post!

The Duchess

2008-11-10T15:08:00.000-06:00

El martes de la semana pasada, avionazo y todo, tuve la fortuna de ser invitada a la función de prensa de The Duchess, la nueva cinta protagonizada por Keira Knightley y Ralph Fiennes, un drama de época basado en la biografía escrita por Amanda Foreman sobre uno de los personajes más controvertidos y fascinantes de la sociedad británica del siglo XVIII, Lady Georgiana Cavendish Duquesa de Devonshire, que se estrena en nuestro país el próximo viernes y he aquí la reseña.

Cuando conocemos a Lady Georgiana (Kiera Knightley), nos encontramos con una joven brillante de 17 años, alegre, simpática y con grandes posiblidades en la sociedad. Ni siquiera lo piensa dos veces cuando su madre (Charlotte Rampling) le anuncia su compromiso con William Cavendish, Quinto Duque de Devonshire, porque es para lo que ella fue criada y se encuentra muy emocionada por el futuro al lado del Duque.

Carismática, bella e inteligente, Lady Georgiana parecía tenerlo todo: un matrimonio ventajoso - ya que el Duque estaba muy bien relacionado con príncipes y ministros - riquezas, juventud, glamour. Sobresalía por su extravagante gusto al vestir, su interés en la política y su encanto. Una celebridad en toda la extensión de la palabra.

Mientras que sus virtudes la hicieron pasar a la historia, el amor siempre estuvo fuera de su alcance. El Duque (Ralph Fiennes) encontraba más fácil hablar con sus perros de caza que con su propia esposa. Además su obsesión por tener un hijo varón a quién heredar su título, la completa indiferencia hacia los sentimientos de Georgiana y su brutal conducta en la cama, hicieron sufrir a la Duquesa, en una época donde las apariencias y el qué dirán imperaba.

Las interpretaciones de Knightley como la excéntrica Duquesa y Fiennes como el frío Duque de Devonshire son extraordinarias y llenas de matices.

La fotografía, el vestuario y la ambientación son lujosos, intoxicantes y tan opresivos como los corsés que usaban las damas en esa época de excesos e intrigas.

La cinta presenta al matrimonio Cavendish como la pareja más incompatible de la historia, una relación condenada al fracaso. Georgiana buscaba refugio en las interminables fiestas de la alta sociedad, haciéndose admirar por los políticos cuyos discursos aburrían a su esposo y encausando su energía hacia las clases más desprotegidas mientras que el Duque sostenía amoríos y deliberadamente la ignora.

El fondo de esta historia es la búsqueda desesperada de amor. También nos muestra el sacrificio y la soledad de una mujer que soportó el peso ser un ícono de la sociedad con entereza y valor. Una mujer que era amada por todos, menos por su marido. Es un tema fuerte, con el que muchas personas podemos relacionarnos ya que en algún momento de nuestras vidas hemos enfrentado la soledad o el desamor.

A pesar de ser un drama de época, su contenido es contemporáneo, porque podemos encontrar a muchas mujeres en todos los sectores de la sociedad que sufren por la indiferencia, el maltrato o el abandono de sus parejas y que continúan a su lado dejando atrás sus propias ambiciones y sueños, por guardar las apariencias o por amor a su familia.

En lo personal, me relacioné fácilmente con el personaje de Lady Georgiana, pues a pesar de ser una Duquesa, dama de sociedad e influyente política, es una mujer de carne y hueso, que siente, llora y sufre como todos nosotros; que lucha por su felicidad, a pesar de que la gente considera que "lo tiene todo" y contra una sociedad que la adora pero a la vez la oprime.

Pude percibir su dolor, impotencia y soledad y no deja de asombrarme su coraje para enfrentar las situaciones que se le fueron presentando. Si tienen la oportunidad de verla, no se arrepentirán, Keira Knightley poco a poco se está convirtiendo en la reina de los dramas de época y esta actuación bien le podría valer uno que otro reconocimiento.

Director: Saul Dibb
Protagonistas: Keira Knightley, Ralph Fiennes, Charlotte Rampling
Reparto: Dominic Cooper, Hayley Atwell, Simon McBurney, Aidan McArdle
Duración: 110 min.
Año de Producción: 2008
Casa Productora: Paramount Vantage
País Productor: Reino Unido, Italia, Francia
Género: Drama

¡Hasta el próximo post!

Las 500 mejores películas de la Historia del Cine

2008-11-06T20:49:00.000-06:00

Para todos los cinéfilos como su servidora, esta noticia les va a parecer interesante, además que es la nota amable después de los sucesos del martes y del día de hoy (fuga de gas en Polanco...).

La prestigiosa revista Empire elaboró una lista las 500 mejores películas de todos los tiempos con la ayuda de las votaciones de 10.000 cinéfilos (directores y críticos incluidos).

Y para no dejarlos con el suspenso, les doy 3 primeros lugares (fanfarrias y el sobre por favor....) En primer lugar se encuentra El Padrino, de Francis Ford Coppola, seguida por Cazadores del Arca Perdida (Way to go Indy!!) de Steven Spielberg y El imperio contraataca, de Irving Kershner (Impressive..Most Impressive), que que como pueden ver da una clara victoria al género fantástico y al trío conformado por los renovadores del cine americano de los 70, Coppola, Spielberg y Lucas.

Es de llamar la atención que Ciudadano Kane, normalmente la campeona en este tipo de listas, no aparezca hasta el puesto 28 por detrás de títulos como Volver al futuro; o que Amanecer, obra maestra del cine mudo, no la encontremos hasta llegar casi a la mitad de la lista.

Eso sí como toda lista, hay quienes no estarán de acuerdo, pues se nota una gran inclinación por el blockbuster, por encima del cine de arte. Pero bueno ya ven como son las votaciones.

Scorsese, Spielberg, Alfred Hitchcock, Tim Burton y Woody Allen, son los directores que más cintas tienen entre las mejores 500.

Y también podemos ver que nuestros compatriotas, conocidos como "The Tequila Gang" tienen cada uno una película entre las 500 mejores. Guillermo del Toro aparece en el lugar 132 con "El Laberinto del Fauno", Alfonso Cuarón en el 380 con "Hijos del Hombre" y González Iñárritu en el 492 con "Amores Perros".

Si quieren ver la lista completa, hagan click aquí.

Les dejo las primeras 50 cintas que forman parte de esta lista y me encantarían sus opiniones e impresiones. Si están o no de acuerdo con este conteo o qué película piensan que hizo falta mencionar.

The Godfather (1972) (El padrino)
Raiders Of The Lost Ark (1981) (En busca del arca perdida)
Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back (1980) (El imperio contraataca)
The Shawshank Redemption (1994) (Cadena perpetua)
Jaws (1975) (Tiburón)
Fight Club (1999) (El club de la lucha)
Pulp Fiction (1994)
Singin’ In The Rain (1952) (Cantando bajo la lluvia)
Apocalypse Now (1979)
GoodFellas (1990) (Uno de los nuestros)
Raging Bull (1980) (Toro salvaje)
The Apartment (1960) (El apartamento)
Chinatown (1974)
Once Upon A Time In The West (1968) (Hasta que llegó su hora)
The Dark Knight (2008) (El caballero oscuro)
2001: A Space Odyssey (1968) (2001: Una odisea del espacio)
Taxi Driver (1976)
Casablanca (1942)
The Godfather Part II (El padrino 2)
Blade Runner (1982)
The Third Man (1949) (El tercer hombre)
Star Wars Episode IV: A New Hope (1977)
Back To The Future (1985) (Regreso al futuro)
The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring (2001) (La comunidad del anillo)
The Good The Bad And The Ugly (1967) (El bueno, el feo y el malo)
Dr. Strangelove Or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb (1964) (Teléfono rojo, volamos hacia Moscú)
Some Like It Hot (1959) (Con faldas y a lo loco)
Citizen Kane (1941) (Ciudadano Kane)
Die Hard (1988) (La jungla de cristal)
Aliens (1986)
Gone With The Wind (1939) (Lo que el viento se llevó)
Butch Cassidy And The Sundance Kid (1969) (Dos hombres y un destino)
Alien (1979)
The Lord Of The Rings: The Return Of The King (2003) (El retorno del rey)
Terminator 2: Judgment Day (1991)
Andrei Rublev (1969)
A Clockwork Orange (1971) (La naranja mecánica)
Heat (1995)
The Matrix (1999)
Vertigo (1958) (De entre los muertos)
The 400 Blows (1959) (Los cuatrocientos golpes)
Kind Hearts And Coronets (1949) (Ocho sentencias de muerte)
The Big Lebowski (1998) (El gran Lebowski)
Schindler’s List (1993) (La lista de Schindler)
Psycho (1960) (Psicosis)
On The Waterfront (1954) (La ley del silencio)
E. T. The Extra-Terrestrial (1982)
This Is Spinal Tap (1984)
Evil Dead 2 (1987) (Posesión Infernal 2)
Seven Samurai (1954) (Los 7 samurais)

¡Hasta el próximo post!

La vimos cerca...

2008-11-05T21:44:00.000-06:00

Aventureros! Jamás imaginé que a escasas dos cuadras de donde trabajo ocurriría el accidente aéreo que le costara la vida a Juan Camilo Mouriño.

Eran casi las 7 de la noche de un día como cualquier otro cuando de repente todo el edificio donde trabajo se cimbró, escuchamos la explosión y no sabíamos qué ocurría... De inmediato llovieron los telefonazos y empezaron los rumores de lo que pudo haber ocurrido, que si un edificio se había incendiado, que si un helicóptero cayó... y comenzamos a tomar nuestras cosas para salir a ver qué ocurría, llamar a nuestros seres queridos y reunirnos con ellos.

Un halo de nerviosismo y miedo invadió a todos, aunque también habían algunos curiosos que quisieron ver qué pasaba. Se escuchaban las sirenas de ambulancias y bomberos y poco a poco las calles se inundaban de gente que era evacuada de los edificios o simplemente salía de trabajar a la hora de accidente.

Cuando salí de mi edificio, todavía olía a humo y se veía a la gente sacada de onda, caminando sin rumbo y tratando de acercarse a ver qué podían averiguar.

Yo me reuní más tarde con mi mamá para una función de prensa y dejamos atrás la humareda y sirenas. Más al rato nos enteramos de qué había ocurrido y quién venía en el avión y no pudimos dejar de asombrarnos y sentirnos tristes porque fue una verdadera tragedia.

Este tipo de sucesos me dejaron pensando que en cualquier momento la vida se termina, sin aviso, así de repente. Uno viene saliendo de trabajar, o camino a ver a alguien... sin aviso ¡te cae un avión encima! Por eso hay que valorar nuestra vida día con día y dar gracias por todo lo que tenemos, salud, nuestras familias, amigos y compañeros además de vivir cada día con mucha energía y optimismo porque no sabemos en qué momento nos puede llegar a pasar algo y nos toque colgar los tenis.

Llegando a casa abracé fuerte a mi familia y dimos juntos las gracias porque estamos todos bien y pedimos por los familiares de las víctimas de este terrible percance.

Más impresiones en el próximo post.

Happy Halloween!!!

2008-10-31T17:52:00.001-06:00

¡Mis aventureros! Les deseo que esta Noche de Brujas se diviertan mucho, coman muchos dulces y la pasen terroríficamente.

No podía dejar de presumirles la calabaza que hice este año, en honor a una de mis fiestas favoritas del año y con uno de los personajes de Nightmare Before Christmas que más me hace reír: El Oogie Boogie.

¡Cuídense de brujas y fantasmas esta noche! ¡Hasta el próximo post!

Para todos aquellos amantes de los videos de MTV

2008-10-28T19:46:00.001-06:00

¡Mis aventureros! Si son de los que como yo vieron MTV casi casi desde su nacimiento, disfrutando de los videos de sus artistas favoritos y antes que los realities y contenidos alternativos invadieran el canal, esta página les va a encantar. Se lanzó apenas hoy, y me enteré gracias a Tania Soto :) ¡Mil tenkius Tan por el walk on the memory lane!

Entren a MTVMusic.com y se encontarán con un portal del tipo YouTube pero con el inigualable estilo MTV. Su idea es como una biblioteca de videos en donde podrán encontrar videos de todo género y artista que se hayan transmitido en el famoso canal. Pueden buscar por nombre de canción, artista o incluso por género y hasta se pueden inscribir, postearlos en su Facebook y enviarlos por mail.

Claro que no están todos los vídeos ni todos los grupos, pero hay los suficientes como para pasarse horas y horas buceando por la página. Hay videos nuevos y videos clásicos, conciertos, entrevistas.. en fin... ¡de todo! y aunque la calidad del vídeo no es demasiado alta, es una página que acaba de pasar a mi lista de los favoritos.

Pude volver a ver muchos de los videos que tenía años de no ver Take on Me de Aha!, Thriller de Michael Jackson o Like a Prayer de Madonna (recuerdo también lo del escándalo que generó), además de mi favorito personal y video top top top ¡November Rain! en toda su gloria original.Esa canción en particular es mi favorita y podía pasarmela viendo el video y escuchando el solo de Slash por horas... me remontó a la secundaria, a las pláticas con mis amigas en el recreo y a muchas otras cosas más.. ¡Qué buenos recuerdos!

Unos amigos de la oficina y yo, no parábamos de reirnos de ver los videos viejitos de muchas canciones y grupos que alguna vez escuchamos, nuestros placeres culpables y otras cositas.

Asi que no dejen de entrar a esta página que estoy segura van a disfrutar.

¡Hasta el próximo post!

Los muertos vivientes resucitaron hace ya 40 años...

2008-10-24T18:58:00.001-05:00

Continuando con el clima de aniversarios, aprovechando la cercanía del Halloween y las noches frías de otoño, el día de hoy les voy a platicar un poco sobre "La Noche de los Muertos Vivientes", cinta que este mes cumple 40 años de existencia, ya que fue estrenada un 1° de octubre de 1968.

Probablemente no existe película más responsable del nacimiento del género de horror moderno que "La Noche de los Muertos Vivientes" de George A. Romero, cinta que estableció las bases en las que el género se reconstruyó e impuso reglas y tendencias por las cuales hoy en día es juzgado."La Noche de los Muertos Vivientes" ayudó a cambiar el estilo de cómo se hace y se ve el cine de terror, rompiendo con los estilos de la llamada "era gótica del horror " donde los monstruos clásicos eran los que dominaban, trasladando el terror a la vida cotidiana y sacándolo del ambiente feudal que vivía.

"La Noche de los Muertos Vivientes" nos mostró la determinación y voluntad humana por sobrevivir, con o sin ayuda de sus compañeros de desgracia y es la pelicula de zombies por excelencia.

Estableció la mitología moderna del "Zombie caníbal" como monstruo en el cine, desde cómo se ve hasta cómo actúa. Antes de su aparición, casi todas las películas que tocaban el tema, presentaban a los zombies desde su origen vudú de cadáveres resucitados sin voluntad que servían a aquellos que los trajeron de vuelta pero sin el elemento monstruoso. Contrastando completamente con esta idea, llegó el planteamiento de George Romero, pues sus zombies eran verdaderos monstruos, criaturas de destrucción que actuaban por puro instinto, sin amos a quienes obedecer y para remate se alimentaban de los vivos.

Es impresionante como con un presupuesto casi nulo, un elenco prácticamente desconocido y un guión sencillo pero perfectamente bien aprovechado; se logró una cinta de culto, uno de los pilares del cine independiente de finales de los sesenta y un clásico infaltable en maratones de cine de Terror. Y es irónico que aunque no fue un éxito en taquilla como "El Bebé de Rosemary" o "El Exorcista", ha sido muy influyente en el género.

"La Noche de los Muertos Vivientes" representa el paradigma de la película de terror independiente: hecha por aficionados sin conocimientos previos de cine, sin el apoyo de ningún estudio. Esta condición deja su huella en la película, que al analizarla con ojo crítico se ve tosca y llena de errores técnicos dignos de un principiante. Aun así, su argumento novedoso y su fuerza conceptual elevan la cinta por encima de los obvios errores y falta de gran presupuesto.

La película comienza de una forma insólita, planteando la acción desde los primeros minutos, sin dar explicación alguna y golpeando al espectador al mismo tiempo que a los protagonistas, sin que en ningún momento sepamos más que ellos qué es lo que está sucediendo.

Además del creciente suspenso que nos atrapa desde su inicio, la cinta maneja una temática de crítica social muy bien fundamentada, mostrando a los protagonistas dentro de una sociedad en miniatura, con sus luchas de poder, una dura reprimenda a los medios de comunicación y la destrucción del núcleo familiar.

Es una de mis cintas de zombies favoritas y cada vez que la veo termino envuelta en un halo de nerviosismo y temor, con una sensación de creciente claustrofobia. Y en este post, no podía faltar que su servilleta, como buena friki cinéfila, les comparta unas cuantas curiosidades acerca de esta cinta:

A los extras que hicieron de zombis se les pagó un dolar y se les dió una camiseta que decía: "yo fui un zombie en La Noche de los Muertos Vivientes"

El padre de la niña del sótano (Karl Hardman) hizo también de maquillador, técnico de efectos sonoros y fotógrafo (hizo las fotos que aparcen junto los créditos y cierran la película).

El nombre de la película en un principio fue Monster Flick, luego pasó por Night of Anubis y casi finamente Night of the Flesheaters; el cambio a última hora por Night of the Living Dead propició la pérdida de los derechos de autor sobre la cinta.

Para mantener la continuidad en las ventanas tapiadas con maderos tenían que estar siempre en la misma posición, así que en los lados opuestos estaban marcados con números para indicar dónde debían ir y si vemos algunas escenas cuadro por cuadro podemos ver estos apuntes y la numeración.

Dos productores recibieron dos pequeños papeles, y un tercer productor que era carnicero, proporcionó sangre y vísceras reales para las tomas.

La sangre en este filme está representada por jarabe de chocolate, de la misma marca y consistencia del que usara Alfred Hitchcock en "Psicosis".

Fue la primera película de terror en tener un afroamericano como protagonista.

No podía faltar el cameo del director, guionista, editor y director de fotografía: George A. Romero, quien aparece como el reportero de Washington sin barba que sale en el televisor y pregunta en la calle a un general y a unos científicos antes de que se metan en un coche.

No dejen de ver este clásico del cine de terror, que a sus 40 años de existencia, sigue dando de qué hablar.

¡Hasta el próximo post!

"'¡Odio a los Pitufos, Los atraparé, los atraparé aunque sea lo último que haga!" - Los Pitufos ya son cincuentones

2008-10-23T10:50:00.001-05:00

Un día como hoy pero de 1958 nacieron unas criaturitas azules que han hecho la delicia de chicos y grandes y a quienes recuerdo con mucho cariño: ¡Los Pitufos!

Surgidos de la imaginación del dibujante belga Pierre Culliford (mejor conocido como Peyo) tuvieron su primera aparición un 23 de octubre en un cómic titulado "Johan et Pirlouit" como personajes secundarios que ayudaban a los héroes a resolver problemas o luchar contra fuerzas malignas. Al ir ganando más popularidad, su creador se dio cuenta de su potencial y les dedicó su propia serie de historietas. El resto como ya sabemos, es historia.

Muchos de nosotros los recordamos gracias a la serie de los 80 que produjera la Hannah-Barbera y que llegó a nuestro páis trayéndonos las aventuras de estos duendecitos azules que siempre estaban huyendo de Gárgamel y su gato Azrael, comiendo Pitufresas y cantando su famosa canción "La, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la". Cuando Gárgamel al fin lograba capturar a uno de esos "suspiritos azules", las cosas siempre le salian mal, convirtiendo su lucha en algo más personal (por eso su famosa frase con la que abrí este post).

Papá Pitufo, Fortachón, Pitufina, Filósofo, Bromista, Gigantón y hasta el mismo Gárgamel son personajes entrañables que se ganaron un lugar muy especial en los corazones de muchos mexicanos que crecimos en los ochentas. Algunas de sus palabras y frases se colaron al léxico popular como "Pitufar". Y no sólo los veíamos en la serie animada, sino también en todo el merchandising que nació a partir de su éxito. Habían LP's con las canciones de la serie, villancicos navideños, loncheras, muñecos de peluche, juguetes, libros para colorear.. en fin, ¡De todo! Yo todavía tengo un par de esos LP's, además de que a la escuela llevaba una lonchera amarilla de Papá Pitufo.

Mi Pitufo favorito era el Bromista que siempre me hacía reír cuando les llevaba a los demás "Una sorpresiiiitaa" y me encantaba cuando los demás sacaban al Filósofo de la aldea y soltaba su frase de "Nadie me comprende" y siempre lo tiraban a loco.

También me acuerdo que hubo una época que decían que los Pitufos eran satánicos, que representaban los 7 pecados capitales, que los posters se movían en la noche, etc. A pesar de eso, su popularidad se ha mantenido en todo el mundo. Incluso próximamente podremos verlos en la pantalla grande, ya que los estudios Columbia Pictures y Sony Pictures Animation realizarán una cinta que mezclará animación con actores reales. Asi que hay Pitufos para rato.

En la tierra natal de Peyo, ya se iniciaron festejos para conmemorar este 50 aniversario. Incluso se crearon figuras de los Pitufos caracterizados como celebridades que se van a subastar para recaudar fondos en favor de la Unicef. Si quieren saber más al respecto, pueden entrar a esta página http://www.flandes.net/

¡Feliz 50 aniversario Pitufos!

Festejemos con un pastel de Pitufresas y una ronda de zarzaparrilla.

¡Hasta el próximo post!

Cuidado con la luna...

2008-10-21T18:58:00.000-05:00

Even a man who is pure in heart

and says his prayers by night

may become a wolf when the wolfbane blooms

and the autumn moon is bright.

Este poema es mejor conocido como el Poema del Hombre Lobo y apareció por primera vez en la cinta The Wolf Man de 1941 y desde entonces, se utiliza en cada película en la que aparece el personaje.

La traducción literal es mas o menos así

Aun cuando un hombre es puro de corazón

y dice sus oraciones noche tras noche

puede convertirse en un hombre lobo cuando el acónito florezca

y la luna de otoño esté brillante.

Así que cuando anden por nuestra amada Jungla de Asfalto en estas noches de otoño y escuchen un lejano aullido, reciten este poema y estarán a salvo...

¡Hasta el próximo post!

Hotel 626, hospédate si te atreves...

2008-10-10T23:08:00.000-05:00

¡Bienvenido al Hotel 626! Un sitio en internet patrocinado por una marca de frituras que presenta una experiencia completamente interactiva y 100% recomendable.

Al entrar en la liga http://hotel626.com uno se encuentra con una bienvenida, acompañada de una leyenda de que el hotel funciona de las 6 de la mañana a las 6 de la tarde. Si es la hora indicada, podemos ingresar de inmediato, registrándonos en la recepción, pero si llegamos un poco más temprano, podemos hacer una reservación dejando nuestros datos y a vuelta de e-mail nos avisarán cuando nuestra habitación esté lista, pues este no es un hotel cualquiera.Todo comienza cuando entras a tu habitación del hotel y eres despertado al escuchar sonidos extraños por lo que sales con rumbo al pasillo para enfrentar una fuerza maligna que se apoderó del lugar, Tendrás que recorrer los pasillos y habitaciones del hotel, realizando tareas y enfrentando tus miedos, todo con el fin de salir del hotel.. con vida.
¿Divertido no?

Así que si les gusta el género o aprovechando las fechas otoñales, excelentes para asustar o espantarse.. definitivamente tienen que hospedarse en este hotel, a mi me encantó el sitio, ya que tiene el estilo de los juegos de survival horror como Silent Hill o Fatal Frame y además está tan bien hecho y planeado que realmente sentirás que estás atrapado ahi..Los creadores del sitio recomiendan visualizarlo en la noche, con las luces apagadas y usando audífonos. Esto dle horario del sitio fue una estrategia muy acertada ya que en ese lapso de tiempo entre el anochecer y el amanecer nuestras perores pesadillas se hacen realidad y somos más propensos a los sustos y la sugestión... Además el sitio tiene la opción de usar tu micrófono y cámara web para hacer la experiencia todavía más interactiva.

Asi que hospédense en el Hotel 626, si se atreven....

El 007 hasta en relojes

2008-10-05T11:16:00.000-05:00

¡Hola mis aventureros! Seguramente la mayoría de ustedes ha visto por lo menos una película de James Bond, el espía más famoso de todos los tiempos.

Celebrando el próximo lanzamiento de la más reciente aventura de Bond, Swatch lanzó una colección basada en los villanos más famosos que le hicieron ver su suerte al 007 y haciéndoles un merecido homenaje, porque ¿qué sería de James Bond si no tuviera archienemigos contra los cuales pelear?

La colección consta de 22 modelos, todos con elementos distintivos de cada uno de ellos como por ejemplo el de Jaws (The Spy who Loved Me) tiene el extensible metálico y en él vienen simulados los dientes que lo hicieran temible o el que está basado en la cinta Goldfinger que es todo dorado.

Los relojes están increíbles, a mi me gustaron varios y se me hizo super original la forma en que tomaron elementos distitintivos de cada villano y los plasmaron en los relojes. Hasta los que no son fans de la saga pueden disfrutar de ellos.

Pueden ver la colección completa aquí y además podrán encontrar una completa biografía de cada uno de los malvados y hasta un test para descubrir qué villano de Bond serían.

A continuación mis resultados de ese test:

¿Cómo ven? La verdad me gustaron varios de los modelos y quien quita y un día de estos me dejo llevar por la villana que llevo dentro y me compro uno jiji

¡Nos vemos en el próximo post!

Adiós, Paul Newman

2008-09-27T16:39:00.000-05:00

Ayer por la noche dejaron de brillar los ojos azules más hermosos del espectáculo (en opinión de su servilleta), pertenecientes a toda una leyenda del cine: Paul Newman, que a sus 83 años perdió la batalla contra el cáncer de pulmón.

Esos prodigiosos ojazos, su carisma y elegancia inigualables, un matrimonio intachable al lado de la también actriz Joanne Woodward, sus obras de caridad y los más de 60 roles que personificó en casi medio siglo de carrera, hicieron de Paul Newman uno de los mitos más duraderos del cine y una pérdida muy sentida.

Conocí el trabajo de Paul Newman gracias a mi madre, que siempre lo admiró y decía que es su amor platónico, compartiendo con ella las películas Butch Cassidy and The Sundance Kid y El Golpe. Me impactó mucho su forma de actuar tan natural, ese magnetismo que lo caracterizaba y también me enamoré de sus ojos azules que con una mirada decían tantas cosas...

Desde entonces además de considerarlo un galán en toda la extensión de la palabra, me convertí en admiradora de su trabajo. Me gustó mucho en Cortina Rasgada de Hitchcock, me hizo reír como Butch Cassidy, me conmovió como Doc Hudson en Cars y prácticamente lo adoré como villano en su última aparición en la pantalla grande en Camino a la Perdición.

Además de actor, padre de familia y apasionado de las carreras, Paul Newman era un filántropo a quien le gustaba apoyar diferentes causas, lo que lo hacía mucho más humano y no el simple ídolo de cine.

Ayer que nos enteramos de su fallecimiento mi mamá y yo no pudimos evitar ponernos tristes y desear que su muerte haya sido sin sufrimientos y que su familia encuentre consuelo.

¡Descansa en paz, Paul Newman, te vamos a extrañar! ¡Hasta el próximo post!

Con fe, lo imposible soñar...

2008-09-27T16:29:00.000-05:00

Así empieza una de las canciones que más me gustan y que más me han hecho pensar cosas, "El Sueño Ideal", mejor conocida como "The Impossible Dream" de la obra musical Man of La Mancha. Esta canción nos invita a no dejarnos vencer, a cumplir nuestros sueños sin importar lo que tengamos que hacer para lograrlo y muchas otras cosas más.

Me considero una soñadora empedernida, de esas que tienen una especie de lista de sueños a realizar (por imposibles que parezcan) y que se la viven soñando despiertas... aunque últimamente por diversas razones que no discutiré aqui, la desesperanza, la tristeza, la desilusión y la incertidumbre hicieron aparición haciendo de las suyas e interfiriendo con mi capacidad de soñar, al grado de hacerme dudar si realmente era bueno hacerlo y de si podría ver cristalizados todos y cada uno de esos sueños.

Hace unos días estuve platicando con varias personas y gracias a sus consejos pude darme cuenta que a veces las circunstancias de la vida nos hacen justamente eso: nos olvidamos de soñar, llenándonos de dudas, miedos, etc. y terminamos dejando de luchar por lo que deseamos.

Fue entonces cuando me cayó el veinte y recordé esta canción que durante muchos años ha sido algo así como mi filosofía de vida. Quiero compartir con ustedes la letra, es sumamente inspiradora y espero que en momentos difíciles a alguno de ustedes también les sirva como una especie de faro que los ilumine y los guíe.

"El Sueño Ideal"
Con fe lo imposible soñar,
Al mal combatir sin temor,
Luchar hasta el útimo aliento,
En pie soportar el dolor.

Amar la pureza del ser,
Buscar la verdad del error,
Vivir con los brazos abiertos,
Creer en un mundo mejor.

Ese es mi ideal, la estrella alcanzar,no importa cuan lejos...se pueda encontrar,
Luchar por el bien sin dudar ni temer,
Y dispuesto al infierno llegar si lo ordena el deber...

Y yo sé que si logro ser fiel a mi sueño ideal,
Estará mi alma en paz al llegar... de mi vida el final

Y será este mundo mejor,
si hubo quien despreciando el dolor,
luchó hasta el último aliento...
Y fue siempre fiel a su ideal...

¡Hasta el próximo post!

¡Adiós a la Catedral del Beisbol!

2008-09-21T21:14:00.000-05:00

Como muchos de ustedes saben, su bwana además de ser fan del soccer y futbol americano, también disfruta viendo el Rey de los Deportes.

Justo en este instante en el que escribo, se está disputando el último partido en Yankee Stadium, donde propios y extraños se despiden de uno de los estadios más famosos del deporte y que entre sus paredes llenas de recuerdos, ha albergado a verdaderas leyendas del Beisbol. Y a pesar de no ser fan de los Yankees (mis equipos son los Bravos y los Angelinos) no puedo evitar sentir una gran nostalgia y emoción al ver el partido que despide este gran escenario.

La historia de este mítico estadio inició un 18 de abril de 1923, en un juego donde el gran Babe Ruth conectó un home run y logró la victoria de los Yankees contra Boston con marcador de 4-1. El resto como dicen, es historia.. ha sido más que un estadio, es un verdadero monumento al deporte que en varias ocasiones ha sido utilizado para diversos eventos, como peleas de box, conciertos, partidos de campeonato de la NFL y hasta misas papales.

Además, ha sido el mudo testigo de muchos de los momentos más grandes en la historia del Beisbol, como más de 100 partidos de Serie Mundial, 9 de las 26 veces en que los Yankees se coronaron campeones (sin comentarios a eso jajaja), 11 juegos sin hit, 3 de los 17 juegos perfectos registrados en los anales de este deporte y muchas más memorias grabadas entre las líneas de cal y el pasto del jardín central.

Este domingo se permitió a los fans entrar unas horas antes del lanzamiento inicial, para que pudieran despedirse de este campo de sueños que les trajo tantas satisfacciones, además de visitar el Monument Park (donde están inmortalizados los jugadores del equipo con sus números retirados) el cual, será trasladado al nuevo Yankee Stadium para la temporada del 2009.

También se realizó una ceremonia antes del juego en la que se rindió su merecido homenaje a "La Casa que Ruth Construyó" y en la que estuvieron presentes antiguos jugadores de los Bombarderos del Bronx y los familiares de las leyendas del equipo como Mickey Mantle, Roger Maris, Thurman Munson y Phil Rizzuto, entre muchos otros.

Esperemos que el nuevo estadio, justo en la acera de enfrente, llegue a convertirse en la nueva Catedral del Beisbol y continúe con la leyenda que inició este Yankee Stadium que hoy se despide.

¡Hasta el próximo post!

Control Total

2008-09-20T22:02:00.000-05:00

Un día más en la oficina ha terminado, apagas tu computadora y la red le informa a tu jefe exactamente a qué hora llegaste por la mañana y a qué hora te fuiste. Camino a tu casa en el auto, recibes un mensaje en tu celular, tu esposa te recuerda que hace falta comprar leche. Usas tu GPS para evadir el tráfico y encontrar la forma más rápida de llegar al super y hacer tus compras. Llegas a casa y te conectas a internet a bajar música y conversar con tu hija que vive en otro país.

Dondequiera que nos encontremos la tecnología está presente para facilitarnos la vida. En nuestro ir y venir cotidiano y casi sin que lo notemos nuestra existencia se almacena digitalmente: nuestras fotos, nombre, cuentas de banco, lo que compramos, a dónde nos gusta ir, qué nos gusta, qué nos desagrada, hasta nuestros secretos... Todo es parte de este entorno tecnológico, al grado que podemos ser medidos, localizados, monitoreados y guardados para un futuro seguimiento. ¿Pero qué pasaría si toda esta tecnología e información se volviera en nuestra contra?

Basada en esta premisa llegará a las salas de nuestro país el 25 de septiembre la cinta Control Total (Eagle Eye) protagonizada por Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Rosario Dawson y Billy Bob Thornton y dirigida por D.J. Caruso (Paranoia).

Esta película nos sumerge en una carrera contra el tiempo en la que dos completos extraños, Jerry Shaw y Rachel Holloman tendrán que unir fuerzas tras recibir una misteriosa llamada amenazando tanto sus vidas como a sus familias si no cumplen con todo lo que se les ordena. Convertidos en fugitivos e incriminados por delitos que no cometieron, tratarán de averiguar quién está detrás de todo para librarse de la amenaza de un enemigo anónimo, omnipresente, que posee poderes sin límites para manipular y monitorear todo lo que ellos hacen.

Conforme transcurría la historia, el suspenso iba en aumento y un sentimiento de paranoia se apoderaba de una servidora. Las secuencias de acción son excelentes, por la combinación de distintos planos para darles más realismo, además de mantener al mínimo el uso de efectos especiales digitales. Durante la primera mitad del filme me hicieron sentir como si me acabara de subir en una montaña rusa de la que no quería bajarme. Ya para la segunda mitad, toda esa energía baja un poco y la historia se torna un poco predecible, pero disfrutable.

Esta cinta es un thriller en toda la extensión de la palabra con actuaciones creíbles por parte de Shia LaBeouf, Michelle Monaghan y Billy Bob Thornton, además de escenas de persecución sumamente impactantes, muy al estilo de Contacto en Francia y una trama que tiene de todo: drama, acción, momentos cómicos y por supuesto suspenso.

Me gustó mucho el planteamiento de la historia, sobre todo por las situaciones en las que los personajes se ven envueltos y los dilemas que tendrán que enfrentar para salir de ellas.

Les recomiendo tener a mano sus palomitas, refrescos y hacer escala técnica antes de entrar a ver Control Total, porque no querrán perderse ni un segundo de lo que pasa en pantalla y si tienen la oportunidad, vayan a verla en IMAX.

¡Nos vemos en la próxima función de prensa y el próximo post!

Lecciones de La Historia Sin Fin... - Parte 2

2008-09-13T23:12:00.001-05:00

Espero que les haya gustado la historia del post anterior y lo prometido es deuda, ahí les van mis reflexiones de la película de La Historia Sin Fin.

Ojo si no han visto la película o leído el libro, les recomiendo que no lean el post, porque pueden haber spoilers y no me hago responsable :P

Una de las primeras lecciones que pude encontrar en la película, es cuando Atreyu en su búsqueda por la cura para salvar a la Emperatriz Niña de La Nada está atravesando el pantano de la tristeza con su caballo Artax. Ese pantano hacía que te hundieras en él y desaparecieras si te dejabas invadir por ese sentimiento. Artax comienza a hundirse y a pesar de que Atreyu intenta por todos los medios sacarlo de su tristeza, el caballo y fiel amigo de Atreyu finalmente se rinde ante la desesperación y desaparece entre las negras aguas de ese pantano.

En la vida real, pasa exactamente lo mismo, cuando atravesamos por una situación difícil si nos dejamos sobrecoger por sentimientos negativos como la tristeza o la desesperación, nos vamos hundiendo en ese "pantano" del cual no es fácil salir por más que nos ayuden y nuestro ser desaparece entre la negrura. La lección aquí: "No te dejes invadir por la tristeza o te hundirás irremediablemente"

La siguiente lección viene cuando Atreyu intenta cruzar la primer puerta para el Oráculo del Sur, en ella, dos majestuosas esfinges montan guardia y fulminaban con su mirada a los que al tratar de pasar dudan o sienten desconfianza de sí mismos. Atreyu tuvo un momento de duda pero animado por Bastian y Engywook logra pasar sin un rasguño.

En esta parte la lección es más que obvia: "Confía en tí mismo y triunfarás".

Más adelante Atreyu tiene que atravesar por otra puerta más para llegar al Oráculo, es un espejo mágico en el cual las personas ven reflejado su verdadero ser y para pasar tienen que enfrentarlo. Los justos descubren que son crueles, los valientes que son cobardes y muchos salen huyendo despavoridos pero nuestro héroe logra pasar.

La enseñanza es simple también "Aceptate a tí mismo con tus defectos y virtudes"

Y la última pero no por eso menos importante es cuando la Emperatriz Niña y Atreyu le piden a Bastian que salve Fantasía, que su imaginación y sus sueños son lo único que puede salvar Fantasía. Primero Bastian se niega a creerlo, repitiendo la palabras que le dijo su padre "Manten los pies sobre la tierra" pero después se lanza a cumplir su cometido y seguir soñando.

Esta lección que engloba por completo la filosofía de este libro y película es: "Nunca dejes de soñar"

El mensaje es muy claro y profundo, no debemos renunciar a nuestros sueños. La llamada "Nada" que absorbe y consume ese reino mágico es algo así como la representación de todos los pensamientos oscuros del hombre, que destruyen su deseo de creer en otros mundos e imaginar.
Pongo fin a este post con un mensaje: No dejen de soñar y no se dejen inundar por pensamientos serios y correctos, a veces un poco de locura y fantasía nos hacen personas mejores.

¡Hasta el próximo post!

P.D. Les dejo el video de la canción tema de la película para que lo disfruten.

Lecciones de La Historia Sin Fin... - Parte 1

2008-09-12T23:03:00.000-05:00

¡Aventureros! El jueves por la tarde, con mis amigos de la oficina, nos pusimos a ver La Historia Sin Fin, una película que hacía años no veía y me puso a pensar acerca de las lecciones de vida y moralejas que Michael Ende, autor de la novela en que está basada reflejó en las situaciones que vive cada personaje y además me recordó una historia. Voy a dividir este post en dos, para que no sea tan pesado.

Comencemos con la historia y en el otro post, las reflexiones..

Hace mucho tiempo había una niña a la que le encantaba leer. Desde muy pequeña todas las noches le pedía a su papá y su mamá que le leyeran un cuento antes de dormir.

A la corta edad de 4 años, aprendió solita a leer y descubrió todo un universo que se escondía detrás de cada página. Usando su imaginación, vivía intensamente cada una de las historias que leía en sus libros, llevándola a lugares lejanos, conociendo personajes interesantes y aprendiendo valiosas lecciones.

Ese amor por la lectura, inculcado por sus padres fue creciendo con el tiempo, como una semilla en tierra fértil. Pero un día la niña se enfermó, tenía asma alérgica, una condición que no le permitía hacer muchas cosas como correr o brincar porque le faltaba el aire, no podía estar sin suéter, no podía comer helados y mucho menos andar sin zapatos bajo pena de tener un ataque interminable de tos toda la noche.

Muchas tardes el asma hacía prácticamente impensable actividades normales como salir a jugar trepar árboles o andar en bicicleta. Era entonces cuando esta pequeña soñadora tomaba uno de sus libros, se acomodaba en su cama, libro en mano y emprendía una nueva aventura.

Por supuesto, muchas veces era blanco de las burlas de sus compañeros de escuela, pues no podía hacer lo mismo que ellos y porque prefería pasar el recreo en compañía de uno de sus libros.

Ellos se habían convertido en sus tesoros, sus amigos y una especie de refugio lleno de magia, en donde los ataques incontrolables de tos, la falta de aire, las medicinas, la crueldad de los otros niños y las prohibiciones no podían tocarla y donde podía ser libre...

Siguió leyendo y corriendo aventuras, atreviéndose a soñar con mundos lejanos y criaturas fantásticas. A veces muchas personas le decían "Ya bájate de las nubes", "Deja de soñar despierta", "No te escondas en tus libros" o "Ya crece" pero ella sigió soñando y creyendo.

Por supuesto que el tiempo pasó, nuestra pequeña creció y su asma cedió. Y sin hacer caso de lo que le decían continuó cultivando su vasta imaginación con la lectura y mantuvo intacta a la niña soñadora que lleva dentro.

Esto nos lleva de regreso a la Historia Sin Fin, pues la niña pequeña de esta historia me recuerda mucho a Bastian, el personaje principal de esa película y libro, a quién su gran imaginación y amor por la lectura lo hicieron blanco de las críticas de su padre y sus maestros y de unos niños molestones del colegio que lo golpeaban y metían al basurero cada que podían, además de los reclamos de la gente mayor que le decía "Pon los pies en la tierra y deja de soñar".

Los libros nos ofrecen una vía de escape para evadirnos de nuestra realidad cotidiana, como lo hacen Bastian y la niña de mi historia: desde un conflicto familiar, una enfermedad o incluso una pérdida y de alguna manera, sus personajes nos ayudan a lidiar con situaciones que en el "mundo real" no podemos controlar.

Bueno suficiente con esta historia, en el siguiente post.. ¡las reflexiones!

YA BASTA!

2008-09-10T22:32:00.000-05:00

¡Aventureros! Su bwana se encuentra muy disgustada y decepcionada, pues los últimos sucesos en nuestra amada Jungla de Asfalto con respecto a la inseguridad están tomando matices cada vez más siniestros y tocando a personas cercanas a nosotros.

¿Porqué escribo esto? Este lunes mi mamá y una amiga suya fueron al Centro y se convirtieron en víctimas de los ladrones, esos cobardes que rajan bolsas y huyen con el dinero y la tranquilidad de la gente. Fue un sustote pero doy gracias a Dios que no pasó a mayores, pues no se dieron cuenta de que le habían rajado la bolsa. Y ayer al primo de mi antiguo coach lo mataron a balazos, pues era un judicial que estaba trabajando para vencer a los malos de la película.

No es justo que cada día tengamos que salir con el Jesús en la boca, pensando "Espero que hoy no me asalten (o secuestren o balaceen)" Muchos de nuestros seres queridos diario sufren con pensamientos negativos, esperando con ansia el regreso a casa de la persona que salió, sana y salva porque desgraciadamente en la ciudad y el país ya no se sabe si uno al salir de casa va a volver. Es una triste realidad y ¡No podemos permitir que nos roben la tranquilidad!

Tenemos que hacer algo, además de la marcha que se organizó en pro de la Paz y la No Violencia, debemos exigirle a las autoridades, hacer nuestra parte como miembros de la sociedad y no dejar que tanta exposición en los noticieros de hechos violentos nos hagan insensibles a estos hechos que están acabando con la calidad de vida de todos nosotros.

La esperanza es lo último que muere, espero que las cosas mejoren tanto en el país como en la ciudad y tengo fe en que hay más gente buena que gente que nos quiera hacer daño.

¡Hasta el próximo post!

México tiene medalla de Oro!!!

2008-08-20T08:07:00.000-05:00

¡¡Aventureros!!! Tras un dramático combate que se resolvió por decisión de los jueces al no marcar el punto de oro, el Taekwondoín mexicano Guillermo Pérez acaba de ganar para México la medalla de oro en la categoría de los 58 kg. Cabe mencionar que es la primera medalla dorada para un varón desde los juegos de Los Ángeles 1984.

Memo Pérez, oriundo de Uruapan Michoacán, venció al tailandés Chutchawal Khawlaour en la semifinal con un marcador de 3-1 en un combate en el que siempre estuvo al frente y dominó ampliamente, gracias a una gran estrategia de contragolpe.

La final fue contra el taekowndoín dominicano Yulis Gabriel Mercedes, un combate electrizante en el que se oía de fondo los gritos de "¡México, México!" y en el que a todos los que lo presenciamos ya sea por la televisión o el radio, se nos ponía la piel de gallina.

El combate terminó empatado con ambos contendientes con un punto cada uno tras los primeros tres rounds y de plano en el alargue no pudieron hacerse daño; pero los jueces consideraron a Memo Pérez más agresivo y le dieron el triunfo. Un triunfo merecidísimo para un excelente atleta.

¡Muchas felicidades a Memo Pérez, quien demostró que sí se puede!

Nos vemos en el próximo post.

La 8 de Phelps!!

2008-08-16T22:57:00.001-05:00

El mundo entero y su servidora acabamos de presenciar cómo se escribe la historia deportiva, en una electrizante final que dio por terminadas las justas en la alberca olímpica: la competencia 4x100 combinado de relevos varonil.

La adrenalina comenzó a correr desde el momento en que los nadadores se preparaban para abrir la competencia con el nado de dorso. En este primer estilo los norteamericanos dominaban como es su costubre, pero fue en el nado de pecho cuando parecía que el sueño de los 8 oros para Phelps se estaba desvaneciendo... y justamente fue gracias al extraordinario esfuerzo de este grande del deporte cuando después de los primeros 50 metros en estilo mariposa logró la ventaja que hacía más cercano el acariciar esa medalla tan deseada.

El tremendo cierre del nadador norteamericano en el estilo libre fue lo que le dió la victoria a este equipazo, conformado por Aaron Peirsol, Brendan Hansen, Michael Phelps y Jason Lezak, quienes batieron su anterior récord en esta prueba, establecido hace 4 años en Atenas con un tiempo oficial de 3:29.34.

Los australianos obtuvieron la plata y los japoneses el bronce en una carrera que a más de uno nos hizo gritar emocionados y festejar el triunfo de un equipo muy completo y la consolidación de Phelps como la máxima estrella en estas olimpiadas.

Su rostro era emoción pura cuando se acercó a abrazar a sus compañeros para festejar el triunfo y al momento en que le entregaron su medalla, casi estalla en lágrimas al convertirse en parte de la historia Olímpica junto con sus compañeros.

Phelps se ha convertido en el mejor nadador de todos los tiempos, sumando 8 medallas de oro en una misma justa Olímpica, un logro que lo coloca como el mejor en la historia de la natación. Michael Phelps ha registrado su nombre con letras de oro en los anales de la historia, no sólo de su disciplina, sino en la historia deportiva. Todo un ejemplo de que cuando se quiere.. ¡Se puede!

¡Nos vemos en el próximo post!

Horóscopo Chino

2008-08-12T22:41:00.001-05:00

¿Creemos en los Horoscopos? ¿Está nuestra vida regida por los astros? ¿La fecha de nuestro nacimiento puede determinar el desarrollo de nuestro caracter y personalidad? Son preguntas que nos realizamos cada vez que echamos un vistazo al horóscopo en el periódico o una revista y también en internet. Éstas, son preguntas que, curiosamente, la humanidad se viene hacienedo desde hace cerca de cinco mil años.

Aprovechando la fiebre Olímpica y el boom de la cultura China que se vive hoy en día, les traigo este pequeño post sobre el famoso Horóscopo Chino.

Cuenta la tradición, que Buda, viendo próxima su muerte, quiso reunir a todos los animales de la Tierra para dejar testimonio de su última voluntad. Para su sorpresa, solo se presentaron doce animales ante él. La rata fue la primera en llegar, después llegaron otros once animales: el buey, el tigre, el conejo, el dragón, la serpiente, el caballo, la cabra, el mono, el gallo, el perro y el cerdo. Como premio a la devoción religiosa que le brindaron, Buda los convirtió en los Doce Signos del Zodiaco Chino.

Cada animal gobernaría un año, en el cual influirían sobre la personalidad y el carácter de todos aquellos que nacieran en él. No obstante, piensa que no todos los que nacen bajo un Signo tienen una misma personalidad y carácter. Esto se debe a la influencia de tres aspectos fundamentales, el Ascendente se determina por la hora del nacimiento y cada animal reina sobre dos horas a lo largo del día. De la misma manera, influyen en nuestra personalidad otros aspectos, muy importantes en la filosofía tradicional china, como son el Ying, el Yang y los Cinco Elementos (Metal, Agua, Madera, Fuego y Tierra).

Los animales no sólo rigen los años lunares, los días e incluso las horas caen bajo su influencia.

Todo chino conoce claramente los signos del zodiaco, así como las principales cualidades asociados con cada uno. De hecho, cuando alguien quiere conocer la edad de otra persona le pregunta de forma educada: "¿De que signo eres?". Muchas jóvenes llevan un pequeño colgante de jade con el signo al que pertenecen, y es una costumbre bastante común hacerse un sello con el propio nombre y la forma del signo del zodiaco.

Aquí una pequeña lista de los animales que conformal el zodiaco Chino, sus características generales y los años que rigen:

Rata: Nacidos años: 1900, 1912, 1924, 1936, 1948, 1960, 1972, 1984 Imaginativos, encantadores, ambiciosos, honestos. Generosos con los que aman. A veces temperamentales y oportunistas. Se llevan bien con Dragón y Mono, mal con Caballo. Pueden hacer un buen papel como vendedor, escritor o crítico.

Buey: Nacidos, 1901, 1913, 1925, 1937, 1949, 1961, 1973, 1985Inspiran confianza, metódicos y pacientes. Buenos padres, siempre creen tener razón. Se llevan bien con Serpiente o Gallo. Mal con Oveja. Buenos como cirujanos, militares o peluqueros.

Tigre: Nacidos: 1902, 1914, 1926, 1938, 1950, 1962, 1974, 1986Sensitivos, emocionales, valientes, y cabezotas. Se llevan bien con Caballo y Perro. Mal con Mono. Buenos jefes, exploradores, o pilotos.

Conejo: Nacidos en 1903, 1915, 1927, 1939, 1951, 1963, 1975, 1987Personas de talento y afectuosos, un poco superficiales. Tímidos, buscan una vida pacífica. Se llevan bien con Oveja o Cerdo, mal con Gallo. Buenos como abogados, diplomáticos y actores.

Dragón: Nacidos en 1904, 1916, 1928, 1940, 1952, 1964, 1976, 1988Excéntricos y con una vida compleja. Apasionados, vitalistas y fanfarrones. Se llevan bien con Mono o Rata. Mal con Perro. Son buenos para trabajar como artistas, sacerdotes y políticos.

Serpiente: Nacidos 1905, 1917, 1929, 1941, 1953, 1965, 1977, 1989Sabios e intuitivos. Perseverantes pero un poco tacaños. Se llevan bien con Buey y Gallo. Mal con Cerdo. Buenos como filósofos, profesores y psiquiatras.

Caballo: Nacidos en 1906, 1918, 1930, 1942, 1954, 1966, 1978, 1990 Sociables y atractivos para el sexo opuesto. Muy trabajadores y un poco egoístas. Hacen buena pareja con Tigre y Perro. Mala con Rata. Son grandes aventureros, científicos y poetas.

Cabra: Nacidos en 1907, 1919, 1931, 1943, 1955, 1967, 1979, 1991 Fieles, honestos, tranquilos. Buenas parejas, románticas y apasionadas. Reservados. Se llevan bien con Conejo y Caballo. Mal con Buey. Pueden trabajar como actores o jardineros

Mono: Nacidos en 1908, 1920, 1932, 1944, 1956, 1968, 1980, 1992 Inteligentes, pero vanidosos e irritables, son poco constantes pero muy creativos. Se llevan bien con Dragón y Rata. Mal con Tigre. Son adecuados para realizar cualquier tipo de trabajo.

Gallo: Nacidos en 1909, 1921, 1933, 1945, 1957, 1969, 1981, 1993 Inteligentes y dinámicos, siempre ocupados en diferentes proyectos. Aunque algunos de ellos salgan mal son muy divertidos y un poco fanfarrones. Buena pareja con Serpiente o Buey. Mala con Conejo. Buenos soldados cocineros y viajeros.

Perro: Nacidos en 1910, 1922, 1934, 1946, 1958, 1970, 1982, 1994 Honestos, responsables, perseverantes. Pero a veces un poco obstinados con comportamientos erráticos. Se llevan bien con Caballo y Tigre. Mal con Dragón. Buenos hombres de negocios, activistas y agentes secretos.

Cerdo: Nacidos en 1911, 1923, 1935, 1947, 1959, 1971, 1983, 1995 Pacientes y tranquilos, asumen retos difíciles. Tímidos. Se llevan bien con Conejo y Oveja. Mal con Serpiente. Buenos como artistas y abogados.

Si creen o no en los horóscopos, es bueno leer la descripción, por no dejar jajaja. ¡Nos vemos en el próximo post!

Aventuras por la ciudad: El Tren Suburbano!

2008-08-09T21:53:00.000-05:00

¡Hola mis aventureros! Aquí su bwana les trae el reporte de su aventura del día de hoy, en la cual pude experimentar el viajar en el Tren Suburbano, que va desde Tlalnepantla hasta Buenavista.

Mi mamá (que usualmente es mi cómplice de aventuras sabatinas) y yo abordamos primero un microbús, a eso de las 12 del día para que nos transportara hacia la estación donde comenzaría nuestro viaje, cosa que tardó aproximadamente unos 20 minutos pues la ruta es algo larga y la estación está algo escondida por el puente que sale hacia la zona industrial de Vallejo en pleno Tlalnepantla.

Al llegar a la estación no dejamos de asombrarnos de la obra que están haciendo, pues aprovechando lo que era la antigua estación de trenes de Pantaco están acondicionando los andenes y las áreas para dar un servicio de primera.

Todo está super señalado y en orden, desde las taquillas donde por la módica cantidad de $11.50 compra uno su tarjeta recargable, con la cual se puede viajar por toda la línea que corre desde Cuautitlán Izcalli hasta Buenavista. Cada tramo cuesta aproximadamente $5.50 y el recorrido es muy rápido y eficiente.

Los andenes ya casi están terminados, cuentan con señalización y unas bancas muy cómodas. Esperamos el tren unos 7 minutos y cuando los abordamos pudimos darnos cuenta de el gran espacio interior que tienen, como ven en la foto de la derecha, tienen asientos bastane grandes, varios lugares donde uno puede agarrarse cómodamente en caso de no alcanzar asiento y todo está nuevo y en perfectas condiciones. Cabe mencionar que a pesar de que eramos muchas personas no habían empujones ni aglomeraciones feas como en el metro y uno puede moverse tranquilamente por los vagones, sin tropezar con la gente.

El recorrido desde Tlalnepantla hasta Buenavista tomó sólo 10 minutos, cuando normalmente uno llega a hacer hasta una hora o más dependiendo del tráfico.

Mis felicitaciones para el gobierno del Estado y del DF por esta obra. Espero que sigan aprovechando toda la infraestructura ferrocarrilera y puedan conectar más puntos de la ciudad para reducir tráfico, estrés y contaminación.

Si tienen oportunidad o les da curiosidad, no dejen de darse una vuelta en el tren suburbano, vale la pena el viaje.

¡Nos vemos en el próximo post!

"Citus, Altus, Fortis (más rápido, más alto, más fuerte)" Empiezan las Olimpiadas!!

2008-08-08T08:37:00.000-05:00

¡Hola mis aventureros! En este día se inicia la justa Olímpica y su bwana está muy emocionada porque desde que se anunció que China sería el país anfitrión, imaginé que en cuanto a tecnología, nivel competitivo y espectacularidad, estos Juegos Olímpicos van a hacer historia.

A continuación, unas cuantas curiosidades sobre esta edición de los Juegos Olímpicos:

El gobierno chino construyó 37 nuevos pabellones deportivos y estadios, así como 59 centros de entrenamiento. Se construyen más de mil edificios al mismo tiempo y en cada uno de ellos un piso por día.
Las medallas de esta olimpiada son un medio para difundir el Espíritu Olímpico, así como una muestra del arte y la cultura china y el alto nivel de diseño y tecnología.
Las mascotas de las Olimpiadas representan a los cuatro animales más populares de China: el pez, el oso panda, el antílope tibetano y la golondrina.
Los chinos tienen la delegación más grande de la historia olímpica con 639 deportistas, aunque otras 460 personas nutren un grupo total de 1.099 miembros.
Los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 será el evento más televisado de toda la historia, siendo la audiencia estimada de 1,000 millones de personas, 7 de cada 10 personas en todo el globo (mayores de 13 años), sabrán sobre lo que acontece en Beijing.
Esta me parece muy triste porque en lo personal soy fan del Beisbol: Después de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, el Béisbol dejará de ser deporte olímpico, por lo que se dejará de lado esta disciplina para Juegos Olímpicos en 2012.
El ejército de China plantó más de 500.000 árboles en Mongolia Interior para mejorar el aire durante los Juegos Olímpicos. Los árboles ayudarán a detener posibles tormentas de arena que podrían perjudicar el aire de Beijing y Tianjin.
Casi 30 mil campesinos chinos, se pusieron a trabajar cultivando aproximadamente 50 millones de flores que serán utilizadas como adornos para darle la bienvenida a los Juegos Olímpicos.Las más solicitadas serán las llamas rojas, que serán entregadas en el podio de honor a los deportistas ganadores.

Esperemos que la delegación Mexicana represente a nuestro país con mucho orgullo, coraje y que puedan conseguir un lugar en el podio.

¡Hasta el próximo post!

¡¡Guía de Supervivencia para las Tardes lluviosas!!

2008-08-06T08:43:00.000-05:00

¡Mis aventureros! En este verano tan raro en el que el clima de nuestra amada Jungla de Asfalto se ve dominado por las lluvias inesperadas y torrenciales y el monstruo del tráfico despierta para atraparnos en sus temibles garras... les traigo mi más reciente Guía de Supervivencia en su edición de Tardes Lluviosas.

Si se encuentran en casa:
Las tardes lluviosas no tienen por qué ser aburridas, a veces no podemos salir por culpa del clima y eso es algo molesto o de plano nos da flojera y preferimos quedarnos bajo techo...aún así hay mil y un cosas que pueden hacer y aquí van unas sugerencias:

Ver una buena película - sí la que no habías querido o podido ver por falta de tiempo o flojera, haz una buena cantidad de palomitas y diviertete.
Un buen libro + 1 taza de café/té + una silla cómoda + una cobija = Fórmula ganadora
Si tienes pareja, es buen momento para romancear, las tardes lluviosas son 100% románticas así que usen su imaginación
Tomar un delicioso helado, mientras escuchas la lluvia caer
Reírte de los que se están mojando mientras los observas desde tu ventana cómodamente seco
Hablar por teléfono con el amigo que hace años no contactas, el arte de una buena conversación se está perdiendo
Postear algo interesante en tu blog
Dedicarle la tarde a tu ser, consintiéndote con un baño de burbujas o un masaje o un tratamiento de belleza... la clave es relajarte, no preocuparte por nada y si puedes desconecta tu teléfono para que no te interrumpan
Si estás en compañía de varias personas puedes organizar una partida de póker, de Guitar Hero de plano o sacar del clóset esos viejos juegos de mesa que jugabas cuando niño y organizar una pequeña fiesta
Escuchar música y dedicarle toda tu atención
Dormir y dejarte arrullar por el sonido de lluvia cayendo en tu ventana

Si se encuentran en el coche/transporte público:
Sí, es difícil pensar en algo divertido mientras te toca la calle inundada o te enfrentas al monstruo del tráfico, aquí te van unas pequeñas sugerencias para sobrevivir mientras llegas a tu destino:

Con las letras de las placas de los autos cercanos, forma palabras o frases... ejercitas tu cerebro y te entretienes
Escuchar música y cantar - sí la gente puede que te vea raro pero es preferible eso a ir de malas o manejando tenso
Mandar mensajitos con tu celular o escuchar música con el ipod ayuda
Espiar a los coches vecinos, a veces uno puede entretenerse viendo e imaginando cómo se desarrollan historias a nuestro alrededor, uno luego encuentra cada cosa.. que se puede convertir posteriormente en un buen post
Aquí otra vez cargar con un libro de bolsillo es buena solución si no te mareas en el intento
Contar cuántos autos puedes ver de cierto modelo/color con algún límite de tiempo
Mojar personas cuando pasas por un charco (es horrible estar del lado que cae el agua pero siempre me hace reír cuando le pasa a alguien más)

Y si te encuentras bajo la lluvia, también hay cosas que puedes hacer:

Agarrar tu paraguas, abrazar un poste y bailar por la calle mientras tarareas "Singing in the Rain" (no apto par penosos)
Dejar que las gotas de lluvia acaricien tu cara
Correr y saltar en los charcos como cuando eras un pequeñín
Jugar fut (no saben lo divertido que es jugar fut mientras llueve)

No podía faltar el equipo básico para enfrentar la tarde lluviosa:

Paraguas (en caso de que tengas que salir)
Impermeable y botas de hule
Libros, DVD's, Ipod o videojuegos
Suéter abrigador o en caso de estar en casa una buena cobijita
Cartas, juegos de mesa
Una buena compañía

Si tienen sugerencias para hacer esta Guía más completa por favor ¡compártanlas!

Ya sea que pasen sus tardes lluviosas en casa, en la oficina o en la calle, traten de sacarles el lado amable, ya que a casi todo en esta vida podemos sacarle provecho. Así que disfrúten las lluvias y ¡Nos vemos en el próximo post!

La historia de mis blogs...

2008-08-04T08:27:00.001-05:00

Mis aventureros, cortesía del blog de Linda, Mirando el Catalejo, me topé con la página Wordle.net, donde pegas un texto o pones la dirección de un blog y lo traduce en las imágenes que les presento a continuación, llamadas nubes de texto. Es sumamente divertido y puedes hacer infinidad de cosas, así que dejen volar su imaginación.

Aquí está el de La Dimensión Alterna, mi blog de Cine:

Y este otro es de este espacio, Las Crónicas de la Jungla de Asfalto:

Este último es el de mi tercer blog, La Sociedad de la Media Noche, que aunque escribo poco ahí, próximamente tendrá nuevos posts y escalofriantes historias...

Para ver las imágenes en más grande, hagan click sobre cada una. No dejen pasar la oportunidad de crear su propio Wordle y divertirse un poco con lo que hay en la red.

Este post fue patrocinado por Linda Uruchurtu.. ¡Hasta el próximo post!

Primer trailer de Harry Potter y el Príncipe Mestizo

2008-08-03T21:29:00.000-05:00

¡Aventureros y fans de Harry Potter! Se acerca la fecha del estreno de la sexta película de la saga y como algo muy especial su bwana les tiene el teaser trailer.

Espero lo disfruten (si no han leído el libro no se preocupen, no tiene spoilers... y apúrense!!)

¡Nos vemos en el próximo post!

Video de la semana - The Process

2008-07-26T14:11:00.000-05:00

¡Aventureros! Mi amigo Toño me pasó la liga para este video y al verlo no pude evitar pensar que encaja perfecto en mi categoría de Video de la Semana que ya tenía algo abandonada en este espacio.

A todos los que nos dedicamos al proceso creativo (como diseñadores, webmasters, publicistas, etc.) les van a resultar familiares algunas de las situaciones que ocurren en el video, en donde presentan lo que ocurriría si no existiera la señal de "ALTO" y el proceso que se llevaría crearla.

Cualquier parecido con la realidad.. ¿Será coincidencia?. A ver si no les pasa como a su servidora, que tuvo un deja-vu al verlo. ¡Disfrútenlo y nos vemos en el siguiente post!

The Dark Knight - Mi reseña!!

2008-07-21T09:44:00.000-05:00

Tras una larga espera, una exhaustiva campaña de marketing y mucha expectación llega a nosotros The Dark Knight, la más oscura adaptación del cómic (sí, mucho más que la de Tim Burton), en la que el caos reina por casi 3 horas mostrándonos un realismo turbio y muy crudo, donde los personajes van más allá del bien y del mal para lograr sus propósitos, en un mundo sin reglas y sin moral.

La cruzada contra el crimen emprendida por Bruce Wayne (Christian Bale) poco a poco ha ido dando resultados y el trabajo de Batman junto con la Unidad de Crímenes Mayores bajo el mando de Jim Gordon (Gary Oldman) tiene prácticamente acorralados a los Capos de la Mafia de Ciudad Gótica, aunque siguen sin lograr darle el tiro de gracia al Crimen Organizado.

Justo cuando las cosas llegan a un punto muerto, el nuevo fiscal de distrito, Harvey Dent (Aaron Eckhart), surge como la figura heróica que la ciudad necesita, el ciudadano modelo con la integridad y la valentía para enjuiciar a todas las familias de la mafia de la ciudad y poner fin a la larga guerra iniciada por Batman y Gordon. Dent se convierte en el integrante que faltaba para formar el triunvirato que finalmente limpie Ciudad Gótica, que se ha convertido en un oasis para la corrupción y la impunidad.

El hampa se encuentra en una situación desesperada y en su desesperación recurren a The Joker (Heath Ledger), quien les propone hacerse cargo de Batman, a cambio de una jugosa tajada.

A partir de aquí, The Joker literalmente toma el mando de la cinta y su presencia va adquiriendo proporciones grotescas a medida que avanza el desarrollo de la historia. The Joker se transforma una fuerza de la naturaleza, un individuo sin reglas, miedos o inhibiciones, la anarquía encarnada, el caos por el placer del caos y con una mente en la que sin método ni objetivos todo es posible, en resúmen: un personaje fascinante.

Heath Ledger asusta desde su risa hasta su forma de moverse, haciendo de este villano lo más memorable de la cinta.

Aplaudo los temas filosoficos que se tratan en The Dark Knight: la etica, la doble moral, las reglas establecidas, la forma en que cambia la idea del bien y el mal dependiendo de la situación y la verdadera importancia de las decisiones que tomas y cuánto pesan frente a eventos mas alla de tu control... en un mundo como el nuestro, donde desgraciadamente las cosas están así o peor.

Una de las cosas que a su servidora no le agradó y por lo cual no pondría un 10 a la cinta fue el personaje de Rachel, le faltó fuerza interpretativa y lucía algo tiesa y forzada en algunas escenas. Otro personaje que siento no despegó fue el del Alcalde, interpretado por un Anthony García que aparecía demasiado nervioso y en el poco tiempo que tiene en pantalla es difícil que logre sacarle partido a su personaje.

Algo que les puedo decir es que si les gustó Batman Begins, amarán The Dark Knight, una cinta no apta para los débiles de corazón, llena de emociones, dilemas morales y mucha acción.

¡Hasta el próximo post!

Reflexiones y una taza de café...

2008-07-16T09:26:00.001-05:00

¡Hola mis aventureros! Estamos a mitad de semana, a mitad de mes y el día de hoy que ando un poco filosófica me llegó un mail con una reflexión que quiero compartir con todos ustedes, pues a pesar del caos en el que vivimos día con día, es bueno tomarnos unos minutos, leer cosas nuevas y darnos la oportunidad de pensar.

"El Café y la Vida"

Un grupo de profesionales, todos triunfadores en sus respectivas carreras, se juntó para visitar a su antiguo profesor. Pronto la charla devino en quejas acerca del interminable 'stress' que les producía el trabajo y la vida en general.

El profesor les ofreció café, fue a la cocina y pronto regresó con una cafetera grande y una selección de tazas de lo más ecléctica: de porcelana, plástico, vidrio, cristal -unas sencillas y baratas, otras decoradas, unas caras, otras realmente exquisitas...

Tranquilamente les dijo que escogieran una taza y se sirvieran un poco del café recién preparado. Cuando lo hubieron hecho, el viejo maestro se aclaró la garganta y con mucha calma y paciencia se dirigió al grupo:

"Se habrán dado cuenta de que todas las tazas que lucían bonitas se terminaron primero y quedaron pocas de las más sencillas y baratas; lo que es natural, ya que cada quien prefiere lo mejor para sí mismo. Ésa es realmente la causa de muchos de sus problemas relativos al estrés."

Y continuó, "Les aseguro que la taza no le añadió calidad al café. En verdad la taza solamente disfraza o reviste lo que bebemos. Lo que ustedes querían era el café, no la taza, pero instintivamente buscaron las mejores. Después se pusieron a mirar las tazas de los demás. Ahora piensen en esto: La vida es el café. Los trabajos, el dinero, la posición social , etc. son meras tazas, que le dan forma y soporte a la vida, y el tipo de taza que tengamos no define ni cambia realmente la calidad de vida que llevemos. A menudo, por concentrarnos sólo en la taza dejamos de disfrutar el café"

Por lo que podemos llegar a esta conclusión: ¡Disfruten su café! La gente más feliz no es la que tiene lo mejor de todo sino la que hace lo mejor con lo que tiene.

Asi que vivan de manera sencilla, tengan Paz, amen y actúen generosamente, sean solidarios, hablen con amabilidad y el resto déjenselo a la vida... Recuerden que la persona más rica no es la que tiene más sino la que necesita menos.

Espero que les haya gustado este pequeño post de mitad de semana y que los haga disfrutar su vida y su café de manera más completa.

¡Hasta el próximo post!

Feliz Cumpleaños Harrison Ford!!!!!

2008-07-14T09:52:00.000-05:00

El día de ayer, 13 de julio, fue el cumpleaños de mi actor favorito y héroe personal: Harrison Ford.

Este actor de ascendencia irlandesa y judeo-rusa, vio la luz en 1942 en la ciudad de Chicago.

Después de terminar sus estudios en el estado de Wisconsin, donde hizo sus pininos en el teatro, firmó un contrato en Hollywood con la Columbia, y posteriormente con la Universal, que le asignaron papeles pequeños en películas y programas de televisión, como en Ironside, en 1967, y en El virginiano, en 1962.

Como no vio venir la suya, Ford se desanimó y estudió formación profesional en carpintería. A pesar de todo, regresó a Hollywood donde trabajó como carpintero de escenarios en los estudios, atento sin embargo a una oportunidad que surgiese para actuar en una película.

Fred Roos lo eligió para un pequeño papel de activista político en la película Zabriskie Point en 1970. Sin embargo, el personaje fue eliminado de la versión final de la película. Posteriormente, George Lucas le ofreció el papel de Bob Falfa en American Graffiti, de 1973. A los pocos años, Ford fue elegido por un George Lucas no muy convencido para interpretar al sarcástico piloto Han Solo en la saga cinematográfica más famosa del cine y el resto es historia..

Harrison Ford es el único actor que puede preciarse de haber interpretado a dos héroes icónicos del cine: Han Solo e Indiana Jones y para festejar su cumple, déjenme decirles algunas curiosidades de mi actor favorito:

-Es un apasionado de la aviación. Tiene el título de piloto y posee varios aviones y un helicóptero y con él hace un par de años ayudó a rescatar a un niño perdido cerca de su rancho en Wyoming. Incluso en esa área a veces trabaja como bombero voluntario.

- La cicatriz que tiene en la barbilla y que luego formó parte del personaje de Indiana Jones se la hizo en un accidente de auto cuando empezaba a manejar.

- Su actual pareja, Calista Flockhart, lo conoció en una fiesta donde ella le derramó una bebida encima (¡menuda suerte!)

- Él fue quien recomendó a River Phoenix para el papel del joven Indiana Jones en Indiana Jones y la Última Cruzada.

- De todas sus películas, La Costa de los Mosquitos es de sus favoritas, además de Indiana Jones.

- Comparte nombre y apellido con un actor del cine mudo, Harrison Ford, que nació en 1884. Por esto mismo, Ford había pensado cambiar su nombre cuando inició su carrera, pero desistió.

- Su segunda esposa, Melissa Mathison fue la responsable del guión de E.T.

Sólo me resta decir que a sus 66 años de vida, Harrison Ford sigue y seguirá siendo un gran actor de Hollywood y mi favorito personal, como los buenos vinos, con cada año que pasa va mejorando.

HAPPY BIRTHDAY INDY!!

¡Nos vemos en el próximo post!

Wall-E

2008-07-06T21:00:00.000-05:00

¡Hola mis aventureros! Su bwana cinéfila se lanzó este fin de semana a ver la nueva aventura de Disney-Pixar: Wall-E.

Wall-E nos presenta el punto de vista de un pequeño robot, cuyo diario quehacer es recoger los desperdicios que dejó nuestra civilización en la tierra. Acompañado por su única amiga, una cucaracha y la música de un viejo Betamax de Hello Dolly! Wall-E va desarrollando una conciencia propia, con el asombro y la imaginación de un niño, por lo que las cosas sencillas como un tapacubos deja de serlo para tornarse en un sombrero de copa. Un día nuestro héroe conoce a Eva, una robot cuya misión es encontrar si hay vida sustentable en la Tierra y ahí es donde inicia su más grande aventura: enamorarse.

Es una película que deja huella, no solamente por la animación que te deja boquiabierto, ni por el uso de la música que te envuelve o por los protagonistas que son simplemente entrañables, sino por el mensaje que nos da a toda la humanidad...Cuidemos nuestro planeta.

Es impresionante como un personaje tan pequeño y sencillo con una mirada te hace sentir tantas cosas, sobre todo ternura y unas ganas inmensas de abrazarlo.

Así que no dejen de perderse esta joya de la animación, que como cereza en el pastel cuenta con un tema compuesto nada más y nada menos que por Peter Gabriel.

¡Nos vemos en el próximo post!

Ciudad caótica + tráfico + estrés = Escenas en un micro!!

2008-07-04T21:27:00.000-05:00

Hola mis aventureros, después de un par de semanas algo ocupadas y caóticas que me alejaron un poco de bloguilandia les traigo una crónica de los eventos que presencié durante la semana, que son evidencia de que hay una jungla allá afuera y que a veces a algunos les sale el animal que llevan dentro..

Miércoles, 7:30 de la mañana. En una parada cerca de la avenida 1° de mayo, me dispuse a abordar mi camioncito, como todos los días.. pagué y me senté sin pensar que ante mis ojos se desarrollaría una escena bastante desagradable: a 3 lugares de donde estaba sentada, una señora muy bien vestida y arreglada se revolvía en su lugar y veía el reloj con insistencia, conforme se iban subiendo las personas y llenando el microbús la molestia de la señora iba en aumento pues pasaban los minutos y el micro no avanzaba ni medio metro. Esa molestia de la señora se convirtió en enojo y hasta contagió a otro par de damas que mirando sus relojes comenzaron a preguntarle al chofer la causa de que no avanzara, ante la falta de respuesta del chofer se enojaron y comenzó todo:

Señora 1 - "Oiga señor, ¿por qué no avanzamos? Ya se me hizo tarde y tengo que llegar a trabajar"

Chofer - "Pos auno no voy a salir, espérese o bájese"

Señora 2 - "Pues si nos bajamos nos tiene que dar nuestros pasajes"

Chofer - "No señora, con la pena pero no le voy a dar sus pasajes, ya se subieron y se amolaron"

En eso la señora arreglada y gritó a voz en cuello "A ver nacuarro, las señoras y todos tenemos prisa, vamos a trabajar así que haz tu trabajo y avanza o dales su pasaje a las señoras"

Ante esto, el chofer comenzó a gritarle a la señora arreglada y las otras que se habian parado junto de él para pedirle el pasaje " A mí nadie me levanta la voz, mejor bájese vieja loca y a ustedes no les devuelvo el pasaje" lo cual hizo que la señora le contestara mil y un cosas, entre las que alcancé a oir entre las risitas de las demás personas fueron "Vieja loca tu madre, si muy machito porque soy mujer, pero qué crees, yo si te ando partiendo tu madre" y otras más que ya no recuerdo.

Las 3 señoras super enojadas llamaron a un policía que estaba papando moscas junto al micro y le dijeron que el chofer no les quería devolver el pasaje, el Poli se puso a discutir con las señoras y el chofer, hasta que logró que le devolviera el pasaje a dos de ellas, pues la señora enojona arreglada comenzó de nuevo sus gritos "Yo no quiero que me devuelva el pasaje, yo le pagué a este nacuarro para que me lleve y ahora me va a llevar a mi trabajo, además esto no es base y debe moverse, que se ponga a trabajar"

El policía se bajó, le dijo al chofer que avanzara y éste comenzó a regañadientes a mover el camión y a hacerle gestos a la señora enojona, que seguía gritando y diciendole insulto tras insulto al chofer, mientras que él le subia al radio, le contestaba obscenidades o le decía que en una de esas la bajaba a la fuerza.

Imagínense, la gente que se iba subiendo de plano lo pensaba dos veces y mejor se bajaba más adelantito para no ir escuchando el pleito entre el chofer y la señora. Estaban tan calientes los ánimos que pensamos que en cualquier momento la señora se pararía y se iría encima del chofer a bolzasos o el chofer se frenaría y la agarraría a golpes.

Todo el camino iban gritándose hasta que llegamos a la altura de Palmas. En ese momento la señora guardó silencio, se acomodó el saco y el cabello y se bajó tan fresca como si nada.. una transformación digna del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Todavía algunos pasajeros que estuvimos presentes desde que se inició la pelea nos volteamos a ver con cara de what? y nos reímos aliviados.

¿Alguna teoría sobre lo que pasó con esta extraña señora? Acepto sugerencias. Es prueba fehaciente de que medicamentos como el Dalay deberían ser parte del programa de Salud Pública.

Espero que no les toque presenciar este tipo de escenas en el transporte público y si es así, traten de no reírse o de ignorar a la gente estresada y a veces loca que hay en la ciudad. ¡Hasta el próximo post!